Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
แบร์นีนี (Bernini) ผู้ถูกยกย่องว่าเป็น "มีเกลันเจโลคนถัดไป" ตั้งแต่อายุเพียงแปดขวบ คือชายผู้ที่เรื่องราวตำนานอันทรงพลังถูกสลักเสลาขึ้นรายล้อมตัวเขา
บุตรชายของเขาเองที่เป็นผู้บรรยายถึง จัน โลเรนโซ แบร์นีนี (Gian Lorenzo Bernini) ว่าเป็นคนที่มี "นิสัยเคร่งขรึม จริงจังกับงานประดุจหินผา และโกรธง่ายดายดั่งไฟ" เขาเกิดที่เมืองเนเปิลส์ในปี 1598 และถูกยกย่องว่าเป็น "มีเกลันเจโลคนถัดไป" ตั้งแต่อายุเพียงแปดขวบ จากคำบอกเล่าทั้งหลาย แบร์นีนีคือตัวแทนของภาพจำสถาปนิกฝ่ายใต้ที่มีนิสัยหยิ่งยโสและอารมณ์ร้อน
เขาคือชายผู้ที่เรื่องราวตำนานอันทรงพลังถูกสลักเสลาขึ้นรายล้อมตัวเขา ชื่อเสียงของเขา อย่างน้อยก็ในสายตาของคนรุ่นหลังที่เกิดตามมาติดๆสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนจากบันทึกบทสดุดีอันยืดยาวโดยเหล่านักเขียนชีวประวัติคนสำคัญ ได้แก่ ฟิลิปโป บัลดีนุชชี (Filippo Baldinucci) ศิลปินสมัครเล่นและนักเล่าเรื่องช่างเม้าท์ และ โดเมนิโก แบร์นีนี (Domenico Bernini) นักวิชาการผู้เป็นบุตรคนที่ 11 ซึ่งเป็นลูกคนสุดท้องของ จัน โลเรนโซ แบร์นีนี นั่นเอง
แบร์นีนี (Bernini) ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินตั้งแต่อายุ 23 ปี จนได้รับฉายาว่า "อิล กาวาลีเยเร" (il Cavaliere) พร้อมทั้งมีมิตรสหายชนชั้นสูงมากมาย รวมถึง มัฟเฟโอ บาร์แบรีนี (Maffeo Barberini) ผู้ซึ่งต่อมาคือ สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 (Pope Urban VIII)
ผ่านช่องทางเหล่านี้เองที่ทำให้เขาคุ้นเคยกับวาทศิลป์แบบประจบสอพลอตามธรรมเนียมในยุคนั้น โดยเฉพาะจากสหายผู้ทรงอิทธิพลของเขา ซึ่งมีบันทึกว่าเคยกล่าวไว้ว่า "เป็นโชคดีอย่างยิ่งของท่านนะท่านอัศวิน ที่ได้เห็น มัฟเฟโอ บาร์แบรีนี เป็นพระสันตะปาปา
แต่พวกเรากลับโชคดียิ่งกว่าที่ได้เห็นอัศวินแบร์นีนีมีชีวิตอยู่ในรัชสมัยของเรา" มิตรภาพนี้ดำเนินต่อเนื่องยาวนานกว่าสองทศวรรษ และถือเป็นหนึ่งในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้อุปถัมภ์ที่แนบแน่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างยิ่งต่อการสรรค์สร้างกรุงโรมในศตวรรษที่ 17
รูปปั้นครึ่งตัวของบาร์แบรีนีที่ถูกสลักขึ้นในช่วงก่อนที่เขาจะขึ้นดำรงตำแหน่งพระสันตะปาปา เป็นประจักษ์พยานถึงทั้งมิตรภาพและอารมณ์ขันของแบร์นีนี "ภาพลักษณ์ที่เสมือนมีชีวิต" นี้ แม้จะอ้างอิงมาจากธรรมเนียมคลาสสิกและสลักขึ้นจากหินอ่อนที่ไร้ชีวิต แต่ยังคงสามารถถ่ายทอดความนวลเนียนบนผิวพรรณของพระคาร์ดินัล และรอยรั้งของกระดุมบนหน้าอกที่บึกบึน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความพึงพอใจในชีวิตที่ดำเนินไปราวกับเป็นมื้อกลางวันอันโอชะที่ยาวนานและไม่มีวันจบสิ้น
แบร์นีนี มีความคลั่งไคล้ในขีดจำกัดของร่างกายที่รุนแรง ตั้งแต่การทรมานตนเองไปจนถึงการทารุณผู้อื่น มีรายงานว่าเขาเคยทดลองกับร่างกายของตัวเองเพื่อให้มั่นใจว่าการแสดงออกในงานประติมากรรมนั้นสมจริง ไม่ว่าจะเป็นการเผาขาตัวเองเพื่อให้เข้าใจถึงอาการบิดเกร็งจากการถูกทรมานของ นักบุญโลเรนโซ (San Lorenzo) มรณสักขีชาวคริสต์ที่ถูกย่างบนตะแลงแกง หรือการจุ่มมือลงในเปลวเพลิงต่อหน้ากระจกเพื่อถ่ายทอดเสียงกรีดร้องที่ไร้เสียงของดวงวิญญาณที่ถูกสาปในนรก
การกระทำทั้งสองอย่างนี้อาจดูเหมือนเป็นการแสดงละครที่เกินจริงไปบ้าง หากเขาไม่ได้มีนิสัยที่พร้อมจะทำร้ายร่างกายผู้อื่นอย่างรุนแรงเมื่อโกรธแค้นด้วย แบร์นีนีเคยทำลายซี่โครงของน้องชายตัวเองฐานลอบเป็นชู้กับ กอสตัดซา โบนูเชลลี (Costanza Bonucelli) ยอดรักผู้เลอโฉม ก่อนจะส่งคนรับใช้ไปกรีดใบหน้าของชู้รักผู้ไม่ซื่อสัตย์คนนี้จนยับเยิน
แม้จะมีรสนิยมในความรุนแรงเช่นนี้ แต่เขากลับใช้ชีวิตประจำวันอย่างเคร่งครัดในศาสนา โดยไปร่วมพิธีมิสซาทุกเย็นที่โบสถ์ อิล เจซู (Il Gesù) ร่วมกับคณะแห่งพระเยซูเจ้า หรือ "เยซูอิต" (Jesuit) ที่ขึ้นชื่อเรื่องระเบียบวินัยอันเข้มงวด แม้ว่าความจดจ่อต่อโลกภายในจะสะท้อนออกมาผ่านความเลื่อมใสใน "บทฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ" ของ นักบุญ อิกนาซีโอ แห่งโลโยลา (Sant'Ignazio di Loyola) แต่ในฐานะประติมากร เขากลับเป็นที่รู้จักจากการเปลี่ยนหินอ่อนให้กลายเป็นเนื้อหนังที่เย้ายวนใจจนน่าอึดอัด
ใครเล่าจะลืมภาพมืออันทรงพลังของ พลูโต (Pluto) ที่กดลึกลงไปบนเนื้อโคนขาที่เนียนนุ่มราวกับไข่มุกของ โปรแซร์ปีนา (Proserpina) ได้ลง ฉากการล่วงละเมิดทางเพศที่ต่ำช้าถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นความชื่นชมอันสูงส่งต่อฝีมือเชิงช่างประติมากรรม และยังไม่รวมถึงความรัญจวนใจอันน่าตื่นเต้นที่แผ่ซ่านอยู่ในงาน "การปีติยินดีของ นักบุญ เตเรซา แห่งอาวีลา" (Santa Teresa d'Avila)
อาจกล่าวได้โดยง่ายว่า ความหมกมุ่นในสรีระร่างกายที่มิอาจยับยั้งได้นี้ ได้แผ่ขยายไปสู่งานสถาปัตยกรรมของเขาด้วย แนวโถงทางเดินเสาสูง (colonnade) ที่โอบล้อมลานกว้างหน้ามหาวิหารนักบุญเปโตร ซึ่งมีลักษณะคล้ายลำแขนของมนุษย์นั้น ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการที่คริสตจักรคาทอลิกอันระแวดระวังกำลังโอบกอดผู้ศรัทธาเอาไว้ในอ้อมอก
ในขณะเดียวกัน การริเริ่มใช้ผังรูปทรงไข่ (ovoid) และการสร้างพื้นที่ว่างที่สอดประสานแทรกซึมเข้าหากัน ได้สร้างประสบการณ์สามมิติรูปแบบใหม่ให้กับร่างกายที่เข้าไปอยู่ในพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เบี่ยงเบนไปจากเรขาคณิตอันเข้มงวดแบบวิทรูเวียน (Vitruvian) ที่เป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมยุคเรเนซองส์
หากความสำเร็จอันรุ่งโรจน์ของ แบร์นีนีในการปรับโฉมมหาวิหารนักบุญเปโตรและผลงานตกแต่งภายใน ไม่ว่าจะเป็น บัลดักคีโน (Baldacchino) สำริดขนาดมหึมาเหนือสุสานนักบุญเปโตร บัลลังก์แห่งนักบุญเปโตร (Cathedra Petri) ที่อยู่หลังแท่นบูชาหลัก และบันไดที่รู้จักกันในนาม สกาลา เรจา (Scala Regia) ซึ่งเป็นบทเรียนชั้นครูในการเปลี่ยนพื้นที่อันน่าอึดอัดให้กลายเป็นประสบการณ์สุนทรียภาพอันสูงส่ง จะถือเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ทว่างานชิ้นเดียวกันนี้ก็นำไปสู่ความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยเช่นกัน
แบร์นีนีได้ออกแบบหอคอยคู่เพื่อขนาบข้างอาคารด้านหน้าของ การ์โล มาแดร์โน (Carlo Maderno) แต่ทันทีที่วางฐานรากเสร็จสิ้น หอคอยเหล่านั้นกลับเริ่มทรุดตัวจนจวนจะถล่ม ประวัติศาสตร์ศิลปะมักตอกย้ำความเชื่อที่ว่านี่คือการตกต่ำจากจุดสูงสุดอย่างน่าอเนจอนาถของสถาปนิก เปรียบเสมือนดวงดาวที่สว่างไสวที่สุดถูกขับออกจากสวนเอเดน
และเป็นการเปิดทางให้กับคู่ปรับคนสำคัญอย่าง ฟรันเชสโก บอร์โรมีนี (Francesco Borromini) ซึ่งจากบางแหล่งข้อมูลระบุว่า เขาคืออัจฉริยะผู้ถูกเหยียดหยามและไม่ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้อยู่เบื้องหลังเสาเกลียวของบัลดักคีโน
แต่ในความเป็นจริง แม้จะมีข้อสันนิษฐานว่าแบร์นีนีถูกลดบทบาทลงในช่วงที่เหลือของรัชสมัยสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 เขาก็ยังคงออกแบบ น้ำพุ Fontana dei Quattro Fiumi ในช่วงเวลานั้น และยังคงได้รับงานว่าจ้างจากเหล่าขุนนางและผู้อุปถัมภ์ชาวต่างชาติ รวมถึงช่วงเวลาหนึ่งในราชสำนักฝรั่งเศสของ หลุยส์ที่ 14 (Louis XIV) ในช่วงทศวรรษ 1660 ด้วย
เขากลับมายืนตระหง่านที่ใจกลางเวทีอีกครั้งอย่างเต็มภาคภูมิในรัชสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 7 โดยมีส่วนร่วมในการปรับปรุงสถาปัตยกรรมขนานใหญ่ของกรุงโรม ซึ่งรวมถึงการรื้อถอนและขยายพื้นที่ภายในเมืองยุคกลาง เพื่อเปิดทางให้กับพื้นที่ทางเดินขบวนอันยิ่งใหญ่ เช่น จัตุรัสซันปิเอโตร (Piazza San Pietro)
สิ่งที่ถือเป็นโชคดีที่สุดของ อิล กาวาลีเยเร แบร์นีนี คือการที่เขามีชีวิตอยู่ในยุคสมัยของเหล่า "พระสันตะปาปานักสร้าง" ผู้มุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของกรุงโรมผ่านโครงการทางสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองอันสง่างาม ในขณะเดียวกันก็พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะยับยั้งภัยคุกคามจากนิกายโปรเตสแตนต์ของ มาร์ติน ลูเธอร์ (Martin Luther) ด้วยการประกาศชัยชนะของศรัทธาคาทอลิกผ่านงานก่อสร้างทั่วทั้งเมือง
กรุงโรมได้กลายเป็นฉากหลังสำหรับการเดินขบวนอันโอ่อ่าและการกระตุ้นทางอารมณ์ความรู้สึก และแบร์นีนีก็ได้นำเสนอการออกแบบที่ใช้การบิดเกร็ง การเคลื่อนไหวเป็นลอนคลื่น และการยกระดับพื้นที่อันตื่นตา ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแบบบาโรกโรมัน
งานเหล่านี้มุ่งหมายที่จะสร้างสภาวะปีติอันน่ามึนเมาให้เกิดขึ้นในตัวผู้เข้าชม เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเหนือกว่าของศาสนจักรคาทอลิกและกรุงโรมในเรื่องของจิตวิญญาณ ในแง่นี้ งานของแบร์นีนีในฐานะประติมากรทำให้เขาได้เปรียบเมื่อต้องออกแบบอาคารที่ช่วยยกระดับการรับรู้ถึงพื้นที่ว่างผ่านร่างกาย พลังของ negative space และการทดลองผสมผสานจิตรกรรมและประติมากรรมเข้าด้วยกันเพื่อเสริมส่งรูปทรงทางสถาปัตยกรรม
ด้วยเหตุนี้เองเขาจึงได้รับการยกย่องจากแนวคิด เบล กอมโปสโต (bel composto) หรือการรวมองค์ประกอบทางศิลปะเข้าด้วยกันอย่างงดงาม ซึ่งแนวคิดในยุคต่อมาอย่าง Gesamtkunstwerk หรือ "ศิลปะรวมเหล่า" ที่ทลายพรมแดนสุนทรียภาพระหว่างพื้นที่จริงและพื้นที่ในจินตนาการ ดูเหมือนจะถูกสร้างมาเพื่อผลงานของเขาโดยเฉพาะ
สิ่งนี้สะท้อนออกมาได้ดีที่สุดในโบสถ์ขนาดเล็กของเขาที่ชื่อ ซันตันเดรอา อัล กวีรีนาเล (Sant’Andrea al Quirinale) ภายในคือท่วงทำนองที่สอดประสานกันของประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งไปสู่จุดสูงสุดด้วยรูปสลักของ นักบุญอันเดรอา (Sant'Andrea) ที่พุ่งทะลุผ่านซุ้มเหนือแท่นบูชาออกมา ราวกับจุกแชมเปญที่กระเด็นออกจากขวด
การฝังศพของ แบร์นีนี ในมหาวิหาร ซันตา มารีอา มัจโจเร (Santa Maria Maggiore) ถือเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดแบบบาโรกและตำนานส่วนตัวที่เขาสร้างขึ้นเป็นครั้งสุดท้าย ด้วยการวางหลุมศพไว้ใต้แท่นบูชาหลักเพียงเล็กน้อย ใกล้กับรางหญ้าศักดิ์สิทธิ์ (Holy Crib) และภาพวาดพระแม่มารีโดยฝีมือของ นักบุญลูกา (San Luca) แบร์นีนีได้อ้างสิทธิ์ในหน้าที่ของร่างกายและอัฐิของเขาหลังความตายว่ามีส่วนในการทำให้กรุงโรมศักดิ์สิทธิ์ พร้อมทั้งวางสถานะฝีมือเชิงช่างของตนให้ทัดเทียมกับ นักบุญลูกา ผู้ซึ่งเป็นศิลปินคริสเตียนคนแรก
ทว่าทักษะอันสูงสุดของแบร์นีนีในการสร้างสรรค์การเผชิญหน้าทางปรัชญาผ่านความลึกลับและภาพลวงตา กลับถูกละเลยในช่วงศตวรรษที่ 18 ที่เต็มไปด้วยแนวคิดเหตุผลนิยมและความรังเกียจต่อความฟุ่มเฟือยแบบบาโรก โดย โจชัว เรย์โนลด์ส (Joshua Reynolds) ถึงกับปรามาสเขาว่าเป็นเพียง "พ่อมดราคาถูก" และต้องรอจนถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แบร์นีนีจึงได้รับการคืนสถานะสู่ตำแหน่งที่คู่ควรในประวัติศาสตร์ศิลปะอีกครั้ง
ที่มา: Architectural Review
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
13 August 2014 By Catherine McCormack
- 1
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
