Pink Floyd คือตำนานของ Progressive Rock
นักฟังเพลง Rock ในยุค 60 – 70 ทุกคนคงรู้จัก Pink Floyd วงดนตรี Progressive Rock จากอังกฤษที่ได้ชื่อว่าเป็นตำนานของวงดนตรี Rock ในตอนเริ่มต้นพวกเขาได้รับการยอมรับในดนตรีแนว Psychedelic หรือ Space Rock
และต่อมาพวกเขาพัฒนาแนวดนตรีของวงขึ้นมาเป็นดนตรี Progressive Rock พวกเขาเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงในเชิงปรัชญา, การทดลองเกี่ยวกับเสียงประกอบ, ภาพหน้าปกอัลบั้มที่สร้างสรรค์ และการแสดงสดที่วิจิตรบรรจง Pink Floyd เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดนตรีร็อค Pink Floyd มียอดขายมากกว่า 200 ล้านอัลบั้มทั่วโลก รวมถึง 74.5 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Pink Floyd ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางและเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแวดวงดนตรีใต้ดินของลอนดอน ในฐานะวงดนตรี Psychedelic ที่นำโดย Syd Barrett อย่างไรก็ตาม Barrett ก็สร้างปัญหาด้วยพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของเขาให้กับวงในเวลาต่อมา
ในที่สุดปัญหาของเขาก็บังคับให้เพื่อนร่วมวงต้องตัดสินใจเปลี่ยนตัวเขาด้วยมือกีตาร์และนักร้องนำคนใหม่คือ David Gilmour หลังจากการจากไปของ Barrett นักร้องนำและมือเบส Roger Waters ค่อยๆ กลายมาเป็นผู้มีอิทธิพลและกำลังหลักและเป็นแรงผลักดันของวงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แต่ในที่สุดความขัดแย้งระหว่าง David และ Roger ทำให Roger ออกจากวงไปในปี 1985
วงดนตรี Pink Floyd ได้บันทึกอัลบั้มหลายอัลบั้ม ซึ่งประสบความสำเร็จทั่วโลกด้วยอัลบั้ม The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animal (1977) และ The Wall (1979) ในปี 1985, Waters ได้ประกาศว่าตนเองสามารถใช้ชื่อ Pink Floyd เป็นลิขสิทธิ์ของตน แต่สมาชิกที่เหลือซึ่งนำโดย Gilmour ยังคงบันทึกและเดินทางสายดนตรีต่อไปภายใต้ชื่อ Pink Floyd เช่นเดิม
แม้ว่า Waters จะไม่ประสบความสำเร็จในการฟ้องร้องเรื่องสิทธิ์ในชื่อวง แต่ Pink Floyd ก็ประสบความสำเร็จทั่วโลกอีกครั้งกับ A Momentary Lapse of Reason (1987) และ The Division Bell (1994) ในที่สุดพวกเขาก็มาบรรลุถึงข้อตกลงนอกศาลโดยอนุญาตให้ Waters ใช้ชื่อนี้ Waters แสดงร่วมกับวงดนตรีเป็นครั้งแรกในรอบ 24 ปี เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2005 ที่คอนเสิร์ต London Live 8
ดนตรีของ Pink Floyd เป็นการผสมผสานของเครื่องดนตรี, ดนตรีสังเคราะห์, เสียงร้อง และเสียงเอฟเฟค เนื้อเพลงของพวกมักฟังดูน่าเสียดสีหรือแม้กระทั่งเหยียดหยาม เป็นการประท้วงต่อต้านความโหดเหี้ยมของความทันสมัยในโลก
ประวัติของวง
Syd Barrett ผู้นำยุคเริ่มต้น ปี 1964–1968
Pink Floyd มีวิวัฒนาการมาจากวงดนตรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1964 ซึ่งมีหลายช่วงเวลาที่ได้ตั้งชื่อวงหลายๆ ชื่อ เช่น Sigma 6, The Tea Set เป็นต้น
เมื่อวงเหล่านี้แยกจากกัน สมาชิกบางคนของวงคือมือกีตาร์ Bob Klose และ Roger Waters, มือกลอง Nick Mason และ Rick Wright มือคีย์บอร์ด ได้ก่อตั้งวงใหม่ชื่อ "Tea Set" ในช่วงสั้น ๆ กับนักร้องนำชื่อ Chris Dennis ต่อมา Syd Barrett นักกีตาร์และนักร้องเพลง Blues และ Folk ก็เข้าร่วมวง โดย Waters เริ่มหันมาเล่นเบสแทน
เมื่อ Tea Set พบว่ามีวงดนตรีอื่นที่มีชื่อเดียวกัน Barrett จึงเปลี่ยนไปใช้ชื่อว่า The Pink Floyd Sound ตามชื่อของนักดนตรี Blues สองคนคือ Pink Anderson และ Floyd Council หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เปลี่ยนชื่อไปมาระหว่าง The Tea Set และ The Pink Floyd Sound
อัลบั้มในสหราชอาณาจักรของวงที่ออกมาในยุคของ Syd Barrett ให้เครดิตพวกเขาในชื่อ The Pink Floyd เช่นเดียวกับ Single สองเพลงแรกในสหรัฐอเมริกา อัลบั้ม More และ UMMAGUMMA ในปี 1969 ให้เครดิตวงในชื่อ Pink Floyd ผลิตโดย The Pink Floyd ในขณะที่ Atom Heart Mother ปี 1970 ให้เครดิตกับวงในชื่อ The Pink Floyd ผลิตโดย Pink Floyd และ David Gilmour เป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในสมาชิกของวง The Pink Floyd จนถึงปี 1984
Klose ซึ่งเป็นคนที่เน้นดนตรีแนวแจ๊สอย่างหนักได้ออกจากวงไปหลังจากบันทึกเพียง Demo ดนตรี ปล่อยให้สมาชิกตัวจริงคือ Barrett เป็นผู้เล่นกีตาร์และร้องนำ Waters เล่นกีตาร์เบสและร้องประสาน Mason เล่นกลองและ Percussion และ Wright เปลี่ยนไปเล่นคีย์บอร์ดและร้องประสาน
ในเวลาอีกไม่นาน Barrett ก็เริ่มเขียนเพลงของตัวเอง โดยได้รับอิทธิพลจากเพลง Rock หลอนๆ ของอเมริกาและอังกฤษด้วยอารมณ์ขันที่แปลกๆ ของเขาเอง Pink Floyd กลายเป็นที่โปรดปรานในขบวนการดนตรีใต้ดินโดยได้เล่นในสถานที่ที่โดดเด่นเช่น UFO Club, Marquee Club และ Roundhouse
เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น ในเดือนตุลาคม 1966 วงได้ออก Single เพลง "Arnold Layne" ในเดือนมีนาคม 1967 และ "See Emily Play" ในเดือนมิถุนายน 1967
"Arnold Layne" ขึ้นถึงอันดับ 20 ในชาร์ต Single ของสหราชอาณาจักร และ " See Emily Play " ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ทำให้วงดนตรี Pink Floyd ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกในรายการ Top of the Pops ในเดือนกรกฎาคม 1967
พวกเขามีโอกาสปรากฏตัวก่อนหน้านี้ โดยแสดงเพลง "Interstellar Overdrive" ที่ UFO Club ในสารคดีสั้นเรื่อง "It's So Far Out It's Straight Down" ซึ่งออกอากาศในเดือนมีนาคม 1967 แต่จะพบเห็นได้เฉพาะในรายการทีวี Granada ของสหราชอาณาจักรเท่านั้น
อัลบั้มเปิดตัวทางการของวงในเดือนสิงหาคม 1967 คือ “The Piper at the Gates of Dawn” ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่สำคัญของดนตรี Psychedelic ของอังกฤษ และได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ในขณะนั้น และถูกมองว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเปิดตัวที่ดีที่สุดโดยนักวิจารณ์หลายคน
เพลงในอัลบั้มนี้แต่งโดย Barrett นำเสนอเนื้อร้องในแบบบทกวีและการผสมผสานของดนตรี ตั้งแต่เพลงฟรีฟอร์มล้ำยุค "Interstellar Overdrive" ไปจนถึงเพลงแปลก ๆ เช่น "The Scarecrow" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Fenlands ซึ่งเป็นพื้นที่ชนบททางตอนเหนือของเคมบริดจ์ อันเป็นบ้านเกิดของ Barrett, Gilmour และ Waters เนื้อเพลงมีความเหนือจริงทั้งหมดและมักอ้างถึงนิทานพื้นบ้าน เช่น "The Gnome"
ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงเทคโนโลยีที่ใหม่กว่าโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ผ่านการทำงานที่โดดเด่นของการแพนกล้อง, สเตริโอ, การตัดต่อเทป, Effect เสียงสะท้อน และคีย์บอร์ดไฟฟ้า
อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรโดยขึ้นถึงอันดับที่ 6 แต่ทำได้ไม่ดีนักในอเมริกาเหนือโดยขึ้นถึงอันดับที่ 131 ในสหรัฐอเมริกา ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในปี 1970 ในช่วงเวลานี้วงได้ไปออกทัวร์กับ Jimi Hendrix ซึ่งช่วยเพิ่มความนิยมให้กับวง
ความหลุูดโลกของ Barrett
เมื่อวงดนตรี Pink Floyd ได้รับความนิยมมากขึ้น ความเครียดในการใช้ชีวิต แรงกดดันจากบริษัทแผ่นเสียงในการผลิต Single เพลงฮิต และการบริโภคยาหลอนประสาทจำนวนมากส่งผลกระทบต่อ Barrett ซึ่งสุขภาพจิตของเขาทรุดโทรมไปหลายเดือนแล้ว ในเดือนมกราคม 1968 มือกีตาร์ David Gilmour เข้าร่วมวงเพื่อทำหน้าที่เล่นและร้องเพลงแทน Barrett แม้ว่า Jeff Beck จะได้รับการพิจารณาในขั้นต้น
ด้วยพฤติกรรมของ Barrett ที่คาดเดาได้ยากขึ้นเรื่อย ๆ และการใช้ยา LSD เกือบตลอดเวลาของเขา ส่งผลให้เขารู้สึกไม่มั่นคงอย่างมาก บางครั้งเขาก็จ้องมองขึ้นไปบนฟ้าในขณะที่คนอื่นๆ ในวงกำลังแสดงอยู่ ระหว่างการแสดงบางรายการเขาจะดีดคอร์ดเพียงคอร์ดเดียวในช่วงคอนเสิร์ต หรือไม่ก็เล่นแบบสุ่มคีย์จูนกีตาร์ของเขาและเขายังเอาแน่เอานอนไม่ได้ในการซ้อม
มีอยู่ครั้งหนึ่งตามที่สมาชิกในวงบอก เขาเหมือนจะพร้อมที่จะทำการบันทึกเสียงขณะเตรียมการ แต่ทันทีที่การบันทึกเริ่มต้นขึ้น Barrett จ้องมองขึ้นไปในอากาศ เมื่อการบันทึกถูกตัด เขาก็กลายเป็นอย่างที่ Waters อธิบายว่า แววตาที่หายไปจากดวงตาของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเนื้อเพลงของ Waters ในปี 1975 คือเพลง "Shine On You Crazy Diamond" "ตอนนี้ดวงตาของคุณมีสิ่งนั้น เหมือนหลุมดำในท้องฟ้า" การแสดงสดของวงเริ่มยุ่งเหยิงมากขึ้นเรื่อย ๆ จนในที่สุด สมาชิกวงคนอื่นๆ ก็หยุดพาเขาไปร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย
คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่มี Barrett ร่วมแสดงคือเมื่อวันที่ 20 มกราคม 1988 ที่ Hastings Pier เดิมทีหวังว่า Barrett จะเขียนเพลงให้กับวงร่วมกับ Gilmour เพื่อการแสดงสด แต่บทเพลงที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ ของ Barrett เช่น "Have You Got It, Yet?" ซึ่งเปลี่ยนท่วงทำนองและเปลี่ยนคอร์ดในทุกๆ จังหวะ ในที่สุดสมาชิกในวงที่เหลือก็ล้มเลิกการเรียบเรียงเพลงนี้
หลังจาก Barrett บันทึกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้ม คือ The Madcap Laughs และ Barrett ในปี 1970 และประสบความสำเร็จพอสมควร Barrett ก็ปลีกตัวเข้าสู่ความสันโดษ และกลับไปใช้ชื่อเดิมคือ Roger ของเขาอีกครั้ง ในที่สุดเขาก็ย้ายกลับไปที่เคมบริดจ์บ้านเกิดของเขา และใช้ชีวิตที่เงียบสงบที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 7 กรกฎาคม 2006
ช่วงเวลาค้นหาเส้นทางดนตรีของพวกเขา 1968–1970
ช่วงนี้เป็นช่วงทดลองทางดนตรีของวง Gilmour, Waters และ Wright ต่างก็มีส่วนร่วมในเพลงด้วย ทำให้เนื้อหามีความสอดคล้องกันน้อยกว่าช่วงแรก ที่ถูก Barrett ครอบงำ มีเสียงดนตรีที่ถูกขัดเกลาและการทำงานร่วมกันมากขึ้นในปีต่อๆ มา เนื่องจาก Barrett เคยเป็นนักร้องนำในยุคของเขา Gilmour, Waters และ Wright จึงแยกหน้าที่การแต่งเพลงและร้องนำออกจากกัน
ส่วนใหญ่ Waters จะเขียนท่วงทำนองที่ไพเราะด้วยไลน์เบสที่โดดเด่นและเนื้อเพลงเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน Gilmour เน้นที่เพลง Blues ที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ และ Wright ชอบทำนองที่หนักแน่นด้วยคีย์บอร์ดที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม Gilmour และ Wright ต่างจาก Waters ที่ชอบเพลงที่มีเนื้อร้องง่ายๆ หรือเพลงที่มีเพียงบรรเลงล้วน ๆ
เพลงที่มีลักษณะของเพลงทดลองที่สุดของวงบางเพลงเกิดขึ้นมาในช่วงเวลานี้ เช่น "A Saucerful of Secrets" ที่ประกอบด้วยเสียงฟีดแบค Percussion ออสซิลเลเตอร์และเทปวน และ "Careful with That Axe, Eugene" เพลงที่ขับเคลื่อนโดย Waters ที่มีเสียงเบสและคีย์บอร์ดหนักๆ ซึ่งจบลงด้วยการตีกลองและเสียงกรีดร้องของ Waters
อัลบั้มคู่ “UMMAGUMMA” เป็นการผสมผสานระหว่างบันทึกการแสดงสดและการบันทึกในสตูดิโอโดยไม่ได้รับการตรวจสอบโดยสมาชิกในวง โดยสมาชิกแต่ละคนบันทึกครึ่งแผ่นของแผ่นเสียง ไวนิลเหมือนเป็นโครงการเดี่ยว แม้ว่าอัลบั้มนี้จะรับรู้ได้ว่าเป็นการโซโล่และการแสดงสด ความยากลำบากที่ตามมาในการบันทึกและการขาดการจัดกลุ่มนำไปสู่การล้มเหลวและอัลบั้มถูกเก็บเข้าลิ้นชัก
ในปี 1970 อัลบั้ม “Atom Heart Mother” เป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกของวงกับวงออเคสตรา ชื่ออัลบั้มนี้เป็นการตัดสินใจในนาทีสุดท้าย เมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ให้กำเนิดบุตรโดยใช้เครื่องกระตุ้นหัวใจ
หน้าปกอัลบั้มก็เหมือนกับไม่ได้วางแผนไว้ก่อน โดยช่างภาพอ้างว่าเขาออกไปในชนบทและถ่ายรูปสิ่งแรกที่เขาเห็น ด้านหนึ่งของอัลบั้มประกอบด้วยเพลง Title ซึ่งเป็นเพลงชุด "Rock Orchestral" ยาว 23 นาที บทความยาว "Alan's Psychedelic Breakfast" เป็นการตัดต่อเสียงของชายคนหนึ่งที่กำลังทำอาหารและรับประทานอาหารเช้าซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรี ชายคนนั้นคือ Alan Stiles หนึ่งในคนขับรถของ Pink Floyd ในขณะนั้น การใช้ Effect เสียงโดยไม่ได้ตั้งใจ และตัวอย่างเสียงหลังจากนั้นเป็นส่วนสำคัญของเสียงดนตรี
ในขณะที่ Atom Heart Mother ถือเป็นการก้าวถอยหลังครั้งใหญ่ของวงในขณะนั้น และยังถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ไม่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุด แต่ก็กลับขึ้นอันดับในชาร์ตที่ดีที่สุดสำหรับวงจนถึงเวลานั้น โดยขึ้นถึงอันดับที่ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 55 ในสหรัฐอเมริกา ความนิยมของอัลบั้มนี้ทำให้ Pink Floyd ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา
ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาทางดนตรี 1971–1975
ในช่วงเวลานี้ Pink Floyd เลิกใช้ดนตรีแนว "Psychedelic" และกลายเป็นวงดนตรีที่มีความโดดเด่นที่ยากจะจำแนก ขึ้นอยู่กับสไตล์ที่แตกต่างของผู้แต่งเพลงหลัก Gilmour, Waters และ Wright รวมเป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในหมู่แฟน ๆ ในชื่อ "The Pink Floyd Sound" ยุคนี้มีอัลบั้มผลงานชิ้นเอกของวงคืออัลบั้ม “The Dark Side of the Moon” และ “Wish You Were Here”
เสียงเพลงได้รับการขัดเกลาและทำงานร่วมกันด้วยเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและแนวเบสที่โดดเด่นของ Waters ผสมผสานกับสไตล์กีตาร์ Blues ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Gilmour และท่วงทำนองคีย์บอร์ดที่น่าขนลุกของ Wright และพื้นผิวที่กลมกลืนกัน Gilmour เป็นนักร้องนำที่โดดเด่นตลอดช่วงเวลานี้
เสียงของนักร้องประสานหญิงและแซกโซโฟนของ Dick Parry ก็กลายเป็นส่วนสำคัญในสไตล์ของวง เสียงที่ผิดเพี้ยนและรุนแรงในบางครั้งซึ่งแสดงขึ้นในช่วงปีแรกๆ ของวงเปลี่ยนเป็นเสียงที่นุ่มนวล กลมกล่อม และผ่อนคลาย และการประพันธ์เพลงที่มีความยาวและยิ่งใหญ่ของวงก็ถึงจุดสุดยอดด้วยเพลง "Echoes"
ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นจุดสูงสุดเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของยุคการทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงของวงดนตรีอีกด้วย หลังจากปี 1973 Waters เริ่มมีอิทธิพลทางดนตรีและบทเพลงมากขึ้น และจำนวนผลงานเขียนของ Gilmour ลดลงมาก จนกระทั่ง Waters ออกจากวงไปในปี 1985 แม้ว่าเขาจะร้องและแต่งเพลงต่อไปตลอดเวลา ผลงานสุดท้ายของ Wright ในฐานะนักร้องนำคือสตูดิโออัลบั้ม “The Division Bell” ในปี 1994
อัลบั้ม “Wish You Were Here” ซึ่งมีเพลงมหากาพย์ "Shine On You Crazy Diamond" ถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Barrett ผลงานชิ้นเอกเพลงนี้มีความยาว 26 นาที
เสียงดนตรีของวงเน้นไปที่อัลบั้ม “Meddle” ปี 1971 มากกว่า โดยที่มีเพลง "Echoes" มหากาพย์ความยาว 23 นาทีเต็มอยู่ด้านที่สองของแผ่นเสียง "Echoes" เป็นเพลง Progressive Rock ที่นุ่มนวล โดยขยายท่อน Guitar Solo และคีย์บอร์ดให้ต่อเนื่องกันยาวๆ ท่อนกลางของเพลงประกอบด้วยเสียงสังเคราะห์ส่วนใหญ่ที่ประกอบขึ้นจากกีตาร์, ออร์แกน และ Synths ควบคู่ไปกับกีตาร์ที่ให้เสียงแบบที่เหมือนนกนางนวลหรือนก albatross
และเพลงทั้งเพลงที่อยู่ด้านบน Waters อธิบายว่าเป็น "เสียงแบบบทกวี" เพลงนี้ใช้เวลาไม่นานในการสร้าง และเล่นบนเวทีที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง "Nothings" "Son Of Nothings" และ "Return Of The Son Of Nothings" หลังแสดงที่ Hyde Park ในแบบ Free Concert และได้รับการตอบรับอย่างดีจากฝูงชน
Nick Mason มองว่า Meddle เป็น "อัลบั้มแรกของ Pink Floyd ที่แท้จริง โดยนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับธีมที่สามารถหวนคืนกลับมาได้" อัลบั้มนี้มีเสียงและสไตล์ของอัลบั้ม Pink Floyd ในยุคที่ประสบความสำเร็จ ต่างจากเสียงของวงออเคสตราที่โดดเด่นในอัลบั้ม “Atom Heart Mother”
Meddle ยังรวมเพลง "One of These Days" ในบรรยากาศซึ่งเป็นคอนเสิร์ตโปรดที่มีเสียงร้องในบรรทัดเดียวของ Nick Mason ด้วยเสียงกีตาร์ Blues ที่บิดเบี้ยว และท่วงทำนองที่เมื่อถึงจุดหนึ่งก็ค่อยๆ จางหายไปในจังหวะสังเคราะห์ที่สั่นสะท้าน โดยอ้างอิงจากเพลงประกอบของรายการโทรทัศน์แนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Doctor Who
ความรู้สึกที่กลมกล่อมของสามอัลบั้มถัดไปมีอยู่มากในเพลง "Fearless" และเพลงนี้แสดงถึงอิทธิพลของเพลงพื้นบ้าน เช่นเดียวกับเสียงกีตาร์ที่โดดเด่นใน "A Pillow of Winds" บทบาทของ Waters ในฐานะนักแต่งเพลงนำเริ่มขึ้นด้วยเพลง "San Tropez" อันไพเราะของเขาที่นำมาสู่วงดนตรีจนเสร็จสมบูรณ์และพร้อมที่จะบันทึก
Meddle ได้รับการต้อนรับจากทั้งนักวิจารณ์และแฟนๆ อย่างดี และ Pink Floyd ได้รับรางวัลเป็นการติดชาร์ตอัลบั้มอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร แต่มันขึ้นถึงอันดับที่ 70 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ตามที่ Nick Mason กล่าว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Capitol Records ไม่ได้ให้การสนับสนุนการประชาสัมพันธ์อย่างเพียงพอในสหรัฐอเมริกาสำหรับอัลบั้มนี้ ปัจจุบัน Meddle ยังคงเป็นหนึ่งในความพยายามที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของพวกเขา
การเปิดตัวของอัลบั้ม “The Dark Side of the Moon” ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในปี 1973 ของ Pink Floyd เป็นช่วงเวลาแห่งความนิยมสูงสุดของวง โดยที่ Pink Floyd หยุดออก Singleหลังจาก "Point Me at the Sky" ในปี 1968 และไม่เคยเป็นวงที่ได้รับความนิยมจาก Single ฮิตเลย แต่ The Dark Side of the Moon มี Single ติดอันดับ 20 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกา คือ "Money"
อัลบั้มนี้ขึ้นเป็นอันดับ 1 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขายมากกว่า 15 ล้านชุด และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดและมี ยอดขายอัลบั้มทั่วโลกมากกว่า 40 ล้านชุด อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอยู่ใน Billboard Top 200 เป็นเวลา 741 สัปดาห์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและสร้างสถิติโลก มันยังคงอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร 301 สัปดาห์ แม้จะไม่เคยขึ้นสูงกว่าอันดับ 2 ที่นั่น และอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์
เสียงแซกโซโฟนเป็นส่วนสำคัญของอัลบั้ม โดยเผยให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีแจ๊สที่มีต่อวง โดยเฉพาะของ Rick Wright และเสียงร้องประสานของสตรีมีบทบาทสำคัญในอัลบั้ม ตัวอย่างเช่น เพลงเช่น "Money" และ "Time" ที่มีเสียงกีตาร์ที่กระด้างแต่กลมกล่อม และทำให้นึกถึง Meddle ในเพลง "Breathe (Reprise)" และเพลง "The Great Gig in the Sky" ที่มี Clare Torry เป็นนักร้องนำ
ในขณะที่เพลงบรรเลงแบบสั้นคือ "On the Run" จะใช้ Synthesizer เครื่องเดียวเกือบทั้งหมดมี Effect เสียงโดยไม่ได้ตั้งใจและตัวอย่างบทสัมภาษณ์ถูกบันทึกควบคู่ไปกับดนตรีด้วย ซึ่งส่วนใหญ่เสียงเหล่านี้ถูกบันทึกเทปไว้ในสตูดิโอ เนื้อเพลงและเสียงของอัลบั้มนี้พยายามอธิบายถึงแรงกดดันต่างๆ ที่มีในชีวิตประจำวันของมนุษย์
แนวความคิดนี้ส่วนใหญ่เป็นของ Waters ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงตัวเร่งปฏิกิริยาที่ทรงพลังสำหรับวง และทุกคนได้ร่วมกันร่างรายการ Themes ขึ้นมา ซึ่ง Waters ได้นำมาทบทวนในอัลบั้มต่อมาหลายอัลบั้ม เช่นเพลง "Us and Them” เกี่ยวกับความรุนแรงและความไร้ค่าของสงคราม และรูปแบบของความวิกลจริตและโรคประสาทที่กล่าวถึงในเพลง "Brain Damage"
หลังจากความสำเร็จของ The Dark Side of the Moon วงก็เริ่มจะไม่แน่ใจกับทิศทางในอนาคตของพวกเขาและกังวลว่าพวกเขาจะได้รับความนิยมสูงสุดจากอัลบั้มต่อไปได้อย่างไร เพื่อกลับไปสู่จุดเริ่มต้นการทดลอง พวกเขาเริ่มทำงานในโครงการชื่อ Household Objects ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เล่นโดยเครื่องใช้ในครัวเรือนอย่างแท้จริง เครื่องดนตรีประกอบด้วยเครื่องผสมมือแบบเก่า ยางรัดที่ยืดระหว่างโต๊ะ 2 ตัวและแก้วไวน์ เป็นต้น
อย่างไรก็ตาม อัลบั้มที่วางแผนไว้ไม่นานก็ถูกเปิดตัวหลังจากวงตัดสินใจว่าเล่นเพลงด้วยเครื่องดนตรีจริงได้ง่ายกว่าและดีกว่า ไม่มีการบันทึกส่วนเหล่านี้ในอัลบั้ม อย่างไรก็ตาม Effect ที่บันทึกไว้บางส่วนถูกนำไปใช้ในอัลบั้มถัดไปของพวกเขา
อัลบั้ม “Wish You Were Here” วางจำหน่ายในปี 1975 นำเสนอแนวคิดทางนามธรรมของการทำงานที่ไม่มีความเป็นมนุษย์ใด ๆ อยู่ในวงการเพลง และที่เจ็บปวดที่สุดคือการที่ Syd Barrett จากไป อัลบั้มนี้เป็นที่รู้จักกันดีและมีเพลงที่ได้รับความนิยม อัลบั้มนี้มีเพลงทั้งหมด 9 เพลง
เพลง "Shine On You Crazy Diamond" ซึ่งเป็นเพลงที่ระลึกแก่ Barrett ซึ่งเนื้อเพลงได้กล่าวถึงผลที่ตามมาของความผิดปกติของเขาอย่างชัดเจน อิทธิพลทางดนตรีหลายอย่างในอดีตของวงถูกนำมารวมกัน Atmospheric Keyboards, กีต้าร์แบบ Blues, แซกโซโฟนที่ประกอบ โดย Dick Parry, Fusion Jazz และกีตาร์สไลด์ที่ดุดันและปิดท้ายด้วยบทเพลงจาก Single แรก "See Emily Play" เป็นการให้เกียรติกับ Barrett ที่เป็นผู้นำวงในยุคแรก
แทร็กที่เหลือในอัลบั้มคือ "Welcome to the Machine" และ "Have a Cigar" วิจารณ์วงการเพลงอย่างรุนแรง ส่วนหลังร้องโดย Roy Harper นักร้องลูกทุ่งชาวอังกฤษ และเป็นอัลบั้มแรกของ Pink Floyd ที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และนักวิจารณ์ต่างยกย่องอัลบั้มนี้อย่างมาก เช่นเดียวกับ “The Dark Side of the Moon”
ยุคการนำวงของ Roger Waters ปี 1976–1985
ในยุคนี้ Waters ได้เข้ามาถือสิทธิ์การควบคุมผลงานของ Pink Floyd มากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างการบันทึก Waters ไล่ Richard Wright ออกจากวง หลังจากเสร็จการทำอัลบั้ม The Wall โดยอ้างว่า Wright ไม่ได้ช่วยอะไรมาก ส่วนหนึ่งเนื่องจากการติดโคเคน โดย Waters อ้างว่า David Gilmour และ Nick Mason สนับสนุนการตัดสินใจของเขา
แต่ในปี 2000 Gilmour กล่าวว่าเขาและ Mason ไม่เห็นด้วยกับการไล่ Wright ออก Nick Mason เขียนไว้ว่า Wright ถูกไล่ออกเพราะ Columbia Records เสนอโบนัสมากมายให้ Waters ทำอัลบั้มนี้ให้เสร็จทันเวลาสำหรับการเปิดตัวในปี 1979 เนื่องจาก Wright ปฏิเสธที่จะกลับจากวันหยุดฤดูร้อนก่อนกำหนด Waters จึงต้องการไล่ Wright ออกจากวง แต่ Wright ก็ยังอยู่ต่อเพื่อทำอัลบั้มให้เสร็จและร่วมแสดงคอนเสิร์ตสดในฐานะนักดนตรีที่ได้รับค่าจ้าง
ดนตรีส่วนใหญ่ในยุคนี้ดูเหมือนเป็นเพลงรองจากเนื้อร้อง ซึ่งเกิดความรู้สึกของ Waters เกี่ยวกับการเสียชีวิตของบิดาของเขาในสงครามโลกครั้งที่ 2 และทัศนคติที่ถากถางต่อบุคคลทางการเมือง เช่น Margaret Thatcher และ Mary Whitehouse
ถึงแม้ว่าดนตรีจะยังถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตบรรจง แต่ดนตรีก็แสดงออกโดยใช้กีตาร์เป็นหลักโดยสูญเสียเสียงคีย์บอร์ดและแซกโซโฟน ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งที่ดีที่สุดของเพลงพร้อมกับ Effect เสียงตามปกติ วงออเคสตราเต็มรูปแบบ มีบทบาทสำคัญใน The Wall และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ The Final Cut
ในเดือนมกราคม ปี 1977 และการเปิดตัวของอัลบั้ม Animal ดนตรีของวงได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เพิ่มขึ้นจากคนบางกลุ่ม ว่าออกในแนว Punk Rock แนวใหม่และว่ามีความหย่อนยานและเสแสร้งเกินไป หลงทางจากความเรียบง่ายของ Rock ยุคแรก อย่างไรก็ตาม Animal ถูกขับเคลื่อนด้วยกีตาร์มากกว่าอัลบั้มก่อน ๆ มาก
เนื่องจากอิทธิพลของการเคลื่อนไหวของ Punk Rock ที่กำลังขยายตัวหรือความจริงที่ว่าอัลบั้มถูกบันทึกที่ Britannia Row Studios แห่งใหม่ของ Pink Floyd อัลบั้มนี้ยังเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเครดิตการแต่งเพลงสำหรับ Rick Wright อัลบั้ม Animal มีเพลงยาวที่เชื่อมโยงกันเป็น Theme อีกครั้ง
ส่วนหนึ่งมาจากนิยาย Animal Farm ของ George Orwell ซึ่งใช้ "Pigs" "Dogs" และ "Sheep" เป็นคำอุปมาสำหรับสมาชิกของสังคมร่วมสมัย
แม้จะมีความโดดเด่นของกีตาร์ คีย์บอร์ดและ Synthesizer ยังคงมีบทบาทสำคัญใน Animal แต่เสียงของแซกโซโฟนและนักร้องหญิงที่โดดเด่นในของสองอัลบั้มก่อนหน้านั้นไม่มีอยู่ ผลลัพธ์ที่ได้คือมีความพยายามในการเป็น Hard Rock โดยรวมมากขึ้น โดยมีส่วนของอคูสติกที่ค่อนข้างเบาสองส่วน นักวิจารณ์หลายคนไม่ให้การตอบสนองที่ดีต่ออัลบั้มนี้และพบว่ามัน "น่าเบื่อ" และ "เยือกเย็น" แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะยกย่องมันด้วยเหตุผลเหล่านั้นก็ตาม
สำหรับงานศิลปะบนปกอัลบั้ม รูปหมูเป่าลมขนาดยักษ์ได้รับมอบหมายให้ลอยอยู่ระหว่างปล่องไฟของโรงไฟฟ้า Battersea ในลอนดอน หมูกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ยืนยงของ Pink Floyd และหมูที่พองลมได้เป็นวัตถุดิบหลักของการแสดงสดของ Pink Floyd ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
ในปี 1978 เนื่องจากเรื่องกฎหมายเกี่ยวกับภาษีทำให้พวกเขาต้องออกจากสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้เองที่สมาชิกในวงเริ่มให้ความสนใจตนเองและให้ความสำคัญกับดนตรีน้อยลง ดังนั้นเมื่อพวกเขากลับมาพบกันอีกครั้งในสหราชอาณาจักร พวกเขาก็ขาดความคิดสร้างสรร ในช่วงเวลานั้น Waters ทำงานในสองโครงการคือ " The Pros and Cons of Hitch Hiking " และ “The Wall”
มหากาพย์ร็อก Opera ปี 1979 ในชื่อ “The Wall” ซึ่งสร้างสรรค์โดย Waters เกี่ยวข้องกับ Theme ของความเหงาและการสื่อสารที่ล้มเหลว ซึ่งแสดงออกโดยการอุปมาเป็นกำแพงที่สร้างขึ้นระหว่างศิลปินกับผู้ชมของเขา ช่วงเวลาที่ตัดสินใจทำอัลบั้ม The Wall คือระหว่างคอนเสิร์ตที่เมือง มอนทรีออล ประเทศแคนาดา ซึ่ง Roger Waters ถุยน้ำลายใส่ผู้ชมที่ตะโกนแสดงความคิดเห็นที่ไม่สร้างสรรและขอเพลงตลอดการแสดง จุดนี้เองที่ทำให้ Waters รู้สึกถึงความแปลกแยกระหว่างผู้ชมและวง
ด้วยอัลบั้มนี้เองที่ทำให้ Pink Floyd กลับมามีชื่อเสียงอีกครั้งและมี Single ขึ้นเป็นอันดับ 1 ของชาร์ตที่มีเพลง "Another Brick in the Wall (Part 2)" และ The Wall ยังมีเพลงสำหรับคอนเสิร์ตหลักในอนาคตด้วย "Comfortably Numb" และ "Run Like Hell" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัลบั้มนี้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญของ Playlist ของ Classic Rock ร็อคที่เน้นไปที่อัลบั้ม มีหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดของวง
อัลบั้มนี้ Waters ได้ยืนยันการสร้างอิทธิพลทางศิลปะและความเป็นผู้นำของเขาในวง โดยใช้สถานการณ์ทางการเงินที่ไม่มั่นคงของวงเพื่อประโยชน์ของเขา ซึ่งทำให้ความขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่นๆ เพิ่มขึ้น ดนตรีมีความชัดเจนมากขึ้นจนถึง Hard Rock แม้ว่าการประสานเสียงเพลงในบางแทร็กจะเป็นที่จดจำได้เหมือนในช่วงก่อนหน้านี้ และมีเพลงที่เบากว่าที่โด่งดัง เช่น “Goodbye Blue Sky”, "Nobody Home," and "Vera"
ในช่วงนี้ความสำคัญของ Wright ลดลง และเขาถูกไล่ออกจากวงในระหว่างการบันทึก โดยได้รับเพียงค่าจ้างสำหรับการแสดงสดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม แต่ค่าจ้างที่คงที่นี้ทำให้ Wright เป็น "สมาชิก" คนเดียวของ Pink Floyd ที่ทำเงินจากคอนเสิร์ต The Wall โดยที่สมาชิกที่เหลืออีกสามคนยังคงต้องแบกรับค่าใช้จ่ายที่ท่วมท้นสำหรับคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดของพวกเขา
แต่มีการแสดงคอนเสิร์ต The Wall ในไม่กี่เมือง ซึ่งมีส่วนทำให้การทัวร์คอนเสิร์ต ไม่มีกำไร ภายหลังมีการแสดงอีกครั้งหลังจากกำแพงเบอร์ลินพังทลายในเยอรมนี โดย Roger Waters และผู้ร่วมงานของเขา
แม้ว่า “The Wall” จะขึ้นถึงเพียงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร แต่ The Wall ก็ใช้เวลา 15 สัปดาห์ขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ตของสหรัฐอเมริกาในปี 1980 นักวิจารณ์ยกย่อง และได้รับรางวัลถึง 23 Platinum จาก RIAA สำหรับยอดขาย 11.5 ล้านชุดของอัลบั้มคู่นี้ในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างยิ่งใหญ่ของ The Wall ทำให้ Pink Floyd เป็นศิลปินเพียงกลุ่มเดียวนับตั้งแต่ The Beatles มีอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสองปี (1973 และ 1980) และใช้เวลาไม่ถึงทศวรรษ
ภาพยนตร์เรื่อง Pink Floyd : The Wall ออกฉายในปี 1982 โดยผสมผสานดนตรีเกือบทั้งหมดจากอัลบั้ม ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดย Waters และกำกับโดย Alan Parker นำแสดงโดย Bob Geldof ผู้ก่อตั้งวง Boomtown Rats ซึ่งบันทึกเสียงร้องซ้ำหลายครั้ง และสร้างแอนิเมชันโดย Gerald Scarfe ศิลปินและนักเขียนการ์ตูนชาวอังกฤษชื่อดัง
นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Leonard Maltin กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "วิดีโอร็อคที่ยาวที่สุดในโลก และแน่นอนว่าเป็นเรื่องที่น่าสลดใจที่สุด" แต่ก็ทำรายได้ไปกว่า 14 ล้านเหรียญสหรัฐใน Box Office ของอเมริกาเหนือ
ในปี 1983 สตูดิโออัลบั้มของพวกเขา The Final Cut โดย Waters อุทิศอัลบั้มนี้ให้กับ Eric Fletcher Waters พ่อของเขา อัลบั้มนี้มีโทนดนตรีเข้มกว่า The Wall ด้วยซ้ำ อัลบั้มนี้ทำให้นึกทบทวนถึง Theme ของอัลบั้มก่อนหน้าอีกครั้ง ในขณะเดียวกันก็พูดถึงเหตุการณ์ในขณะนั้น รวมถึงความโกรธของ Waters ต่อการมีส่วนร่วมของสหราชอาณาจักรในสงคราม Falklands War
ซึ่งเขาตำหนิผู้นำทางการเมืองอย่างตรงไปตรงมาในเพลง "The Fletcher Memorial Home" ปิดท้ายด้วยการดูถูกเหยียดหยามและความน่าสะพรึงกลัวต่อความเป็นไปได้ของสงครามนิวเคลียร์ ในเพลง "Two Suns in the Sunset " Michael Kamen และ Andy Bown มาเล่นงานคีย์บอร์ดแทน Richard Wright ซึ่งไม่มีการประกาศการจากไปอย่างเป็นทางการของเขาก่อนการออกอัลบั้ม
ในอัลบั้มนี้โทนของเพลงส่วนใหญ่คล้ายกับของ The Wall แต่ค่อนข้างเงียบและนุ่มนวลกว่า คล้ายกับเพลง "Nobody Home" มากกว่า "Another Brick in the Wall (Part II)" อัลบั้มประสบความสำเร็จในระดับปานกลางตามมาตรฐานของ Pink Floyd โดยขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา แต่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์
อัลบั้มนี้มีการเปิดทางวิทยุเพียงเล็กน้อย แม้ว่าจะได้รับการยกย่อง "Not Now John " เป็นเพลงHard Rock เพียงเพลงเดียวในอัลบั้ม และเป็นเพลงเดียวที่ Gilmour ร่วมร้องบางส่วน การโต้เถียงระหว่าง Waters และ Gilmour อยู่ในขั้นที่มีข่าวลือว่าร้ายแรงมาก จนไม่เคยมีใครเห็นในสตูดิโอบันทึกเสียงพร้อมๆ กัน
Gilmour กล่าวว่าเขาต้องการทำเพลงร็อคคุณภาพดีต่อไป และรู้สึกว่า Waters กำลังสร้างดนตรีร่วมกันเพียงเพื่อใช้เนื้อเพลงเป็นสื่อในการวิจารณ์สังคมของเขาเท่านั้น Waters อ้างว่าเพื่อนร่วมวงของเขาไม่เคยเข้าใจถึงความสำคัญของการวิจารณ์ทางสังคมที่เขาทำ ในตอนท้ายของการบันทึกอัลบั้มนี้ เครดิตผู้ร่วมอำนวยเพลงของ Gilmour ถูกถอดออกจากปกอัลบั้ม แม้ว่าเขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ ไม่มีการทัวร์คอนเสิร์ตในอัลบั้มนี้ แม้ว่าบางส่วนของอัลบั้มจะมีการแสดงสดโดย Waters ในการทัวร์เดี่ยวครั้งต่อมาของเขา
หลังจากอัลบั้ม The Final Cut ทาง Capitol Records ได้ปล่อยผลงานรวมเพลง ซึ่งทำให้เพลง "Embryo" ในปี 1970 ของ Waters ออกจำหน่ายเป็นครั้งแรกในอัลบั้มของ Pink Floyd หลังจากนั้นสมาชิกในวงก็แยกย้ายกันไปและใช้เวลาทำงานในแต่ละโครงการของตัวเอง Gilmore เป็นคนแรกที่ออกอัลบั้มเดี่ยวของเขา About Face ในเดือนมีนาคม 1984 ส่วน Wright ร่วมกับ Dave Harris เพื่อก่อตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อ Zee และออกอัลบั้มทดลอง Identity หนึ่งเดือนหลังจากโครงการของ Gilmour
ในเดือนพฤษภาคม 1984 Waters ได้เปิดตัว The Pros and Cons of Hitch Hiking ซึ่งเป็น Concept Album ที่ครั้งหนึ่งเขาเคยเสนอให้เป็นโครงการของ Pink Floyd
หนึ่งปีหลังจากโครงการของเพื่อนร่วมวง Mason ได้ออกอัลบั้ม Profiles ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Rick Fenn จากวง 10 CC และ Danny Peyronel มือคีย์บอร์ดจาก UFO
ยุคการนำวงของ David Gilmore ปี 1987–1995
เดือนธันวาคม 1985 Waters ประกาศว่าเขากำลังจะจาก Pink Floyd ไป แต่ในปี 1986 Gilmour และ Mason ได้เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ของ Pink Floyd ในเวลาเดียวกัน Roger Waters กำลังทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเขาในชื่อ Radio K.A.O.S.
ปี 1987 ข้อพิพาททางกฎหมายอันขมขื่นเกิดขึ้นกับ Waters โดยเขาอ้างว่าชื่อ "Pink Floyd" ควรจะยุติลงแล้ว แต่ Gilmore และ Mason ยังคงเชื่อมั่นว่าพวกเขามีสิทธิ์ตามกฎหมายที่จะใช้ชื่อ "Pink Floyd" ต่อไป ในที่สุดคำฟ้องก็ถูกตัดสินจากศาล
หลังจากการพิจารณาและปฏิเสธชื่ออื่นๆ มากมาย อัลบั้มใหม่ก็ได้รับการเปิดตัวออกมาในชื่อ A Momentary Lapse of Reason แม้ว่าจะไม่มี Waters ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงที่โดดเด่นของวงมาเป็นเวลาสิบปี แต่ทางวงก็ขอความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงภายนอก เนื่องจาก Pink Floyd ไม่เคยทำสิ่งนี้มาก่อน การกระทำเช่นนี้นี้จึงได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก
Ezrin ผู้ซึ่งเคยร่วมทำอัลบั้มอัลบั้ม About Face ของ Gilmour ทำหน้าที่เป็น Co-Producer และเขียนเพลงร่วมกับ Jon Carin โดย Ezrin เป็นผู้เขียนเพลง "Learning to Fly" และเล่นคีย์บอร์ดในอัลบั้มนี้ด้วย อีกทั้ง Wright ก็กลับมาสู่วง ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับจ้างที่ได้รับเงินเดือนในระหว่างการบันทึกช่วงสุดท้าย จากนั้นเขาจึงเข้าร่วมวงอย่างเป็นทางการอีกครั้งในการทัวร์คอนเสิร์ต
Gilmour ยอมรับในภายหลังว่า Mason และ Wright แทบจะไม่ได้มีส่วนในอัลบั้มนี้ และเนื่องจากการมีส่วนร่วมที่จำกัดของ Mason และ Wright นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่า A Momentary Lapse of Reason ควรถือเป็นความพยายามออกอัลบั้มเดี่ยวของ Gilmour ในลักษณะเดียวกับที่ The Final Cut อาจถูกมองว่าเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Waters
หนึ่งปีต่อมา Pink Floyd ได้ออกอัลบั้มคู่แสดงสดและมีวิดีโอคอนเสิร์ตที่นำมาจากการแสดงในปี 1988 ที่ Long Island ซึ่งมีชื่อว่า Delicate Sound of Thunder
ดนตรีในอัลบั้มนี้นี้มีความโดดเด่นในการรวมเนื้อเพลงของ Pink Floyd เพลงแรกที่เขียนโดย Wright ตั้งแต่ปี 1975 รวมถึงเพลงที่ร่วมเขียนโดย Mason ตั้งแต่ Dark Side of the Moon
การบันทึกอัลบั้มต่อไปของวงคือ The Division Bell ในปี 1994 ซึ่งเป็นความพยายามของสมาชิกในวงมากกว่าที่เคยมีมา โดย Wright ได้กลับคืนสถานะเป็นสมาชิกในวงเต็มตัวแล้ว อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์และแฟนๆ มากกว่าที่ A Momentary Lapse of Reason เคยได้และเป็นอัลบั้มที่ 2 ของ Pink Floyd ที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
The Division Bell เป็น Concept Album อีกชุดหนึ่ง ซึ่งแสดงถึงแนวคิดของ Gilmour ใน Theme เดียวกันกับที่ Waters เคยทำในอัลบั้ม The Wall ชื่ออัลบั้มนี้ Douglas Adams เพื่อนของ Gilmour เป็นคนตั้งให้ มีเพลงหลายเพลงแต่งโดย Polly Samson แฟนสาวของ Gilmore ในขณะนั้น ซึ่งทั้งสองได้แต่งงานกันภายหลังออกอัลบั้มไม่นาน
นอกจาก Samson แล้ว อัลบั้มนี้ยังมีนักดนตรีส่วนใหญ่ที่เคยเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในอัลบั้ม A Momentary Lapse of Reason เช่น นักแซกโซโฟน Dick Parry ผู้มีส่วนร่วมในอัลบั้มของ Pink Floyd ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และ Anthony Moore ผู้ร่วมเขียนเนื้อเพลงหลายเพลงในอัลบั้มที่แล้ว
รวมทั้งได้เขียนเนื้อเพลง "Wearing the Inside Out" ซึ่งเป็นการร้องนำครั้งแรกของ Wright ในอัลบั้ม Pink Floyd นับตั้งแต่ Dark Side of the Moon การทำงานร่วมกันในการเขียนเพลงยังดำเนินต่อไปในอัลบั้มเดี่ยวของ Wright ในปี 1996 ที่ชื่อ Broken China
วงได้ออกอัลบั้มแสดงสดชื่อ P*U*L*S*E ในปี 1995 ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและมีเพลงเด่นที่บันทึกระหว่างการทัวร์อัลบั้ม "Division Bell" ส่วนใหญ่มาจากคอนเสิร์ตที่ Earl Court ในลอนดอน คอนเสิร์ต The Division Bell เป็นการผสมผสานระหว่าง Pink Floyd ที่คลาสสิกและทันสมัย อัลบั้ม Pulse มีการแสดงทั้งหมดจาก The Dark Side of the Moon นอกจากนี้ DVD การแสดงสด P*U*L*S*E ก็ออกจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2006 และขึ้นอันดับหนึ่งอย่างรวดเร็ว
ในปี 1995 Pink Floyd ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Instrumental Performance จากเพลง "Marooned" เป็นครั้งแรกและครั้งเดียว
ปี 1995–ปัจจุบัน
เมื่อวันที่ 17 มกราคม 1996 Pink Floyd ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll แต่เนื่องจากยังคงขุ่นเคืองต่ออดีตเพื่อนร่วมวง Roger Waters ไม่ได้เข้าร่วมงาน ในสุนทรพจน์ตอบรับของพวกเขา Gilmour กล่าวว่า "ผมอยากให้มีอีกสองรางวัลสำหรับสมาชิกวงของเราสองคนที่เริ่มด้วยการเล่นเพลงที่แตกต่างกัน Roger และ Syd" แม้ว่า Mason จะเข้าร่วมรับรางวัลนี้ แต่เขาไม่ได้เข้าร่วมกับ Gilmour และ Wright ในการแสดงแบบ Acoustic ในเพลง “Wish You Were Here”
Steve O'Rourke ผู้เป็นผู้จัดการวง Pink Floyd มาเป็นเวลายาวนานถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2003 โดย Gilmour, Mason และ Wright กลับมารวมกันที่งานศพของเขา และแสดงเพลง "Fat Old Sun" และ "The Great Gig in the Sky" ใน Chichester Cathedral เพื่อเป็นการระลึกถึง Steve
สองปีต่อมา เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2005 วง Pink Floyd ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อการแสดงเพียงครั้งเดียวในคอนเสิร์ต London Live 8 อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ พวกเขาได้ Waters เข้าร่วมโดยเป็นครั้งแรกในรอบ 24 ปี ที่สมาชิกในวงทั้งสี่คนอยู่บนเวทีร่วมกัน
วงแสดงเพลงสี่เพลงประกอบด้วย "Speak to Me/Breathe" "Money" "Wish You Were Here" และ "Comfortably Numb" โดยทั้ง Gilmour และ Waters ร้องนำร่วมกัน จบการแสดง Gilmore พูดว่า "ขอบคุณมาก ราตรีสวัสดิ์" และเริ่มเดินลงจากเวที แต่ Waters เรียกเขากลับมา และทางวงได้กอดคอกันทุกคนซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของ Live 8
ในสัปดาห์หลัง Live 8 มีการเพิ่มขึ้นของความสนใจใน Pink Floyd ตามเครือข่ายร้านแผ่นเสียง HMV ยอดขาย Echoes : The Best of Pink Floyd เพิ่มขึ้นในสัปดาห์ต่อมา 1,343% ในขณะที่ Amazon.com รายงานยอดขาย The Wall เพิ่มขึ้น 3,600 เปอร์เซ็นต์ Wish You Were Here ที่ 2,000 เปอร์เซ็นต์, The Dark Side of the Moonที่ 1,400 เปอร์เซ็นต์และ Animal ที่ 1,000 เปอร์เซ็นต์
ต่อมา David Gilmour ประกาศว่าเขาจะบริจาคส่วนแบ่งผลกำไรจากยอดขายที่มากนี้ให้กับองค์กรการกุศล และกระตุ้นให้ศิลปินและบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ ที่ทำกำไรจาก Live 8 ทำเช่นเดียวกัน
เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2005 Pink Floyd ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่ง สหราชอาณาจักรโดย Pete Townshend โดย Gilmour และ Mason ไปด้วยตนเอง โดยแสดงให้เห็นว่า Wright อยู่ในโรงพยาบาลหลังการผ่าตัดตา และ Waters ก็ปรากฏตัวบนหน้าจอวิดีโอจากกรุงโรม
การแสดงสด
Pink Floyd มีชื่อเสียงในด้านการแสดงบนเวทีที่อลังการ โดยผสมผสานประสบการณ์ด้านภาพกับดนตรี เพื่อสร้างการแสดงที่ตัวนักดนตรีเองนั้นแทบจะเป็นรององค์ประกอบบนเวทีเหล่านี้ พวกเขาไม่ชอบหน้าจอขนาดใหญ่ที่แสดงภาพสมาชิกในวงอยู่เสมอ เพราะพวกเขา "ไม่ได้ทำอะไรมากจริงๆ" โดยเลือกที่จะแสดง Music Video ควบคู่ไปกับเพลงแทน
อิทธิพลต่อนักดนตรีคนอื่น
Pink Floyd มีอิทธิพลต่อศิลปินร็อคหัวก้าวหน้าในยุค 70 เช่น Genesis และ Yes และศิลปินร่วมสมัยหลายวงเช่น Dream Theater, Tool, Porcupine Tree, Anathema และ Nine Inch Nails ดนตรีของพวกเขามีบทบาทอย่างสำคัญต่อวงดนตรีเหล่านี้
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2025 Blockdit
