ถ่ายรูปในคอนเสิร์ตอย่างไรให้ได้ช็อตที่สมบูรณ์แบบ
ในที่สุดช่วงเวลาที่หลายคนรอคอยก็มาถึง ดนตรีสดกลับมาแล้ว !
ทางเราก็ไม่พลาดที่จะเอาเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาพถ่ายในคอนเสิร์ตของคุณ
เมื่อ Indoor Events กลับมา ศิลปินและผู้ร่วมงานต่างกระตือรือร้นที่จะได้ฟังดนตรีสดอีกครั้ง ตอนนี้ช่างภาพในคอนเสิร์ตสามารถกลับไปทำสิ่งที่เขารักได้แล้ว
ต่อไปนี้คือคำแนะนำที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบและเคล็ดลับเกี่ยวกับความปลอดภัย การเตรียมตัว และการสื่อสาร
การสื่อสารล่วงหน้า
Nainoa Andrade ช่างภาพคอนเสิร์ต เชื่อว่าการสื่อสารกับศิลปินและสถานที่ก่อนที่จะแสดงคอนเสิร์ตเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อหลีกเลี่ยงการเดินไปมาหลังคอนเสิร์ตที่น่าอึดอัดใจ คุณควรถามผู้จัดการและศิลปินว่าพวกเขาชอบช็อตไหนและมีความชอบอย่างอื่นหรือไม่
นอกจากการถามศิลปินเกี่ยวกับความชอบเฉพาะสำหรับมุมต่างๆ แล้ว
คุณยังสามารถรับรู้ข้อมูลบางอย่างว่าจะมีองค์ประกอบที่ทำให้เสียสมาธิหรือไม่ เช่น ไฟ แฟลช หรือ สิ่งอื่นๆ เนื่องจากสถานที่แต่ละแห่งมีความแตกต่างกัน คุณจึงควรสำรวจพื้นที่ก่อนงานเพื่อดูว่าสถานที่ที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพคือที่ใด
เตรียมของให้พร้อม
คอนเสิร์ตสามารถเป็นประสบการณ์ที่ทำให้สนุกและน่าตื่นเต้น
แม้ว่าคุณจะไปที่นั่นเพื่อทำงาน คุณจำเป็นต้องนึกถึงสิ่งที่ไม่คาดฝัน
และนำสิ่งของที่จำเป็นมาใส่ในกระเป๋าเป้แยกไว้ด้วย
Shannell Tebeau ผู้อำนวยการด้านมัลติมีเดียที่ Argon Agency มีประสบการณ์ในการถ่ายภาพคอนเสิร์ต เธอบอกว่าให้นำแบตเตอรี่สำรอง การ์ด SD เสริม และเลนส์อย่างน้อย 2 ชนิดมาด้วย
“ฉันชอบที่จะมีเลนส์มุมกว้างอย่างน้อยหนึ่งเลนส์และเลนส์ซูมหนึ่งตัว” เธอกล่าวเสริม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณตั้งใจจะอยู่ใกล้เวที คุณควรเตรียมที่อุดหูคู่หนึ่งเพื่อรักษาการได้ยินของคุณ
ใช้การตั้งค่ากล้องและเลนส์ที่เหมาะสม
ขอแนะนำให้ใช้ "กล้อง DSLR ที่มีการตั้งค่า ISO สูงสุดอย่างน้อย 1600" และให้ใช้ f-stop ที่ต่ำลงเพราะ "ช่วยให้แสงเข้าได้มากขึ้น ซึ่งจะดีกว่าสำหรับการถ่ายภาพในร่มและการตั้งค่าแสงน้อย"
แม้ว่าคุณจะมีอุปกรณ์ที่เหมาะสม คุณก็ควรเรียนรู้วิธีปรับให้เข้ากับความเป็นจริงคุณต้องมีความว่องไวและมีสัญชาตญาณ และเรียนรู้วิธีปรับตัวผ่านการฝึกฝน
วางกลยุทธ์มุมต่าง ๆ ภายในสถานที่
การถ่ายภาพคอนเสิร์ตเป็นงานที่แตกต่างจากงานถ่ายภาพบุคคลทั่วๆ ไป เนื่องจากมีส่วนที่เคลื่อนไหวมากมาย
นั่นเป็นเหตุผลที่ก่อนคืนคอนเสิร์ต คุณควรจะรู้ว่าคุณต้องการจับภาพมุมใดคุณต้องนึกถึงสิ่งที่คุณพยายามจะสื่อด้วยภาพถ่ายของคุณ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อมีเป้าหมายที่จะจับภาพสิ่งที่เกิดขึ้นแบบสดๆ
คุณกำลังพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของฝูงชนหรือไม่?
หรือคุณต้องการแสดงให้เห็นว่ามีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตเต็มจำนวนหรือไม่?
ในทางกลับกัน งานของคุณอาจค่อนข้างเรียบง่าย และคุณแค่ต้องการภาพถ่ายที่ตรงไปตรงมาของวงดนตรีหรือนักดนตรีที่กำลังแสดง
เคารพประสบการณ์คอนเสิร์ต
คุณไม่ต้องการที่จะก้าวก่ายประสบการณ์คอนเสิร์ต เนื่องจากภาพถ่ายของคุณควรมุ่งเป้าไปที่ความเที่ยงธรรมของผู้ชมทั่วไป คุณจึงต้องคำนึงว่าการกระทำของคุณอาจส่งผลต่อการแสดงของคอนเสิร์ตอย่างไร
ตัวอย่างเช่น การก้าวร้าวมากเกินไปในฝูงชนเพื่อถ่ายภาพอาจทำให้การแสดงคอนเสิร์ตของผู้เข้าร่วมต้องหยุดชะงัก ในกรณีส่วนใหญ่ มักไม่ค่อยนิยมใช้แฟลชมากเกินไปในคอนเสิร์ต
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คุณควรพิจารณาลงทุนในกล้องที่ทำงานได้ดีในสภาวะแสงน้อย และแม้ว่าคุณอาจได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพผู้เข้าร่วม แต่คุณจะต้องขออนุญาตจากพวกเขาก่อน แม้ว่าผู้เข้าร่วมงานบางคนจะมีความสุขที่ได้ถ่ายรูป แต่คนอื่นๆ อาจปฏิเสธได้
ให้ความเคารพขอบเขต
คุณอาจเป็นหนึ่งในช่างภาพหลายคนในงาน แม้ว่าคุณอาจคิดว่าคุณจะต้องถูกฆ่าเพื่อให้ได้ภาพที่ดีที่สุด แต่คุณต้องจำไว้ว่าศิลปินบางคนมีทีมงานภายในองค์กร
ดีเจเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์มักมีช่างภาพเป็นของตนเอง อย่างไรก็ตาม
โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องเคารพในขอบเขตของศิลปินด้วย
เริ่มต้นเล็ก ๆ และทำงานในแบบของคุณ
หากคุณเพิ่งเริ่มต้นจากการเป็นช่างภาพคอนเสิร์ต โปรดทราบว่าอาจใช้เวลาสักครู่กว่าจะได้งานในฝันของคุณ คุณควร “เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ” ผ่านทางเครือข่าย อีเมล และเชื่อมโยงไปยังสถานที่จัดงานในท้องถิ่น คุณก็สามารถเติบโตได้
การจับพลังของคอนเสิร์ตหรือดนตรีสดเป็นงานที่ไม่หยุดนิ่ง คุณอาจจะพบว่าตัวเองทำพลาดในตอนแรก และแน่นอน คุณจะทำพลาดบ้าง อย่างไรก็ตาม ตราบใดที่คุณนึกถึงผู้เข้าร่วมศิลปิน และเต็มใจที่จะพยายามต่อไป คุณจะค้นพบว่าทำไมหลายคนถึงคิดว่ามันเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและคุ้มค่า
บทความต้นฉบับ : How to Get the Perfect Shot at a Concert
เรียบเรียงโดย : ทีมงานชัตเตอร์สต็อกประเทศไทย ดำเนินงานโดย นัมเบอร์ 24
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2025 Blockdit
