Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009)
ปรากฏการณ์ที่ถูกส่งออกไปทั่วโลก งานศิลปะห่อหุ้มอนุสาวรีย์ของคริสโต (Christo) และ ฌาน-โคลด (Jeanne-Claude) ได้กลับคืนสู่ปารีสอีกครั้งหลังจากที่ทั้งคู่เสียชีวิตลง
หกทศวรรษหลังจากแผนการอันอาจหาญที่จะห่อ Arc de Triomphe ถูกริเริ่มขึ้นเป็นครั้งแรก ในที่สุดคริสโตและฌาน-โคลด ก็ทำให้มันกลายเป็นความจริง ทว่าในความย้อนแย้งอันโหดร้ายที่สุด ทั้งคู่กลับไม่มีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้เห็นมัน กว่าที่อนุสาวรีย์ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อสดุดีแสนยานุภาพแห่งจักรวรรดิฝรั่งเศสของนาโปเลอง (Napoleon) จะถูกห่อเป็นมัมมี่อย่างทุลักทุเลด้วยผ้าสีเงินพื้นที่ 25,000 ตารางเมตร และรัดตรึงเข้าที่ด้วยเชือกสีแดงยาวสามกิโลเมตร
ศิลปินทั้งสองก็ได้เสียชีวิตลงแล้ว โดยฌาน-โคลด เสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดสมองโป่งพองในปี 2009 และ คริสโตเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในปี 2020
สิ่งนี้ทำให้การห่อประตูชัยดูไม่เหมือนงานอีเวนต์ศิลปะระดับโลกที่เรียกความสนใจจากพาดหัวข่าว แต่ดูเหมือนอนุสรณ์สถานเสียมากกว่า ตลอด 16 วันในปีที่ผ่านมา อนุสาวรีย์ที่เด่นชัดที่สุดของความเป็นชาติฝรั่งเศสได้ถูกเปลี่ยนรูปไปชั่วคราวให้กลายเป็นเงาร่างที่ถูกคลุมไว้ด้วยผ้า ทั้งที่ดูคุ้นตาแต่กลับไม่คุ้นเคย พลังของมันถูกสะกดไว้ในทันที ประหนึ่งกระจกที่ถูกคลุมผ้าไว้ในบ้านที่มีการไว้อาลัย
นานก่อนโครงการประตูชัยที่เสร็จสิ้นหลังการเสียชีวิต คริสโตและฌาน-โคลด ได้สร้างปรากฏการณ์ที่สั่นสะเทือนปารีสมาแล้วครั้งหนึ่ง นั่นคือการห่อสะพานปง เนิฟ (Pont Neuf) จากศตวรรษที่ 17 ซึ่งทอดข้ามแม่น้ำแซน (Seine) ทางฝั่งตะวันตกของเกาะอีล เดอ ลา ซีเต (Île de la Cité) โดยปง เนิฟ ถือเป็นสะพานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในปารีส และเป็นจุดที่เชื่อมฝั่งขวาและฝั่งซ้ายของเมืองเข้าด้วยกัน
โครงการนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1985 หลังจากใช้เวลาเตรียมการนานถึง 10 ปี เนื่องจากต้องมีการขออนุญาตขัดเกลาแนวคิด จัดหาทรัพยากร และรวบรวมทีมก่อสร้าง ผืนผ้าสีทองเงางามถูกขึงเข้ากับสะพานด้วยโครงข่ายเชือกและโซ่ที่สลับซับซ้อน โดยต้องใช้ความพยายามอย่างยิ่งในการพันผ้าโอบล้อมรอบส่วนโค้งทั้ง 12 แห่งของปง เนิฟ ซึ่งนับเป็นภารกิจที่มีความซับซ้อนอย่างมากในเชิงโลจิสติกส์
อุปสรรคอันนับไม่ถ้วนของโครงการนี้ถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่อง Christo in Paris โดยฝีมือของพี่น้อง เดวิด (David) และ อัลเบิร์ต เมย์เซิลส์ (Albert Maysles) นักสร้างภาพยนตร์สารคดีระดับตำนาน
แต่ผู้ชมที่พยายามมองหา "เหตุผลของการมีอยู่" (raison d’être) ของงานชิ้นนี้อาจจะต้องผิดหวัง "ทั้งหมดที่ผมรู้" คริสโต กล่าวพร้อมกับยักไหล่เมื่อถูกถามถึงแรงจูงใจ "คือผมรู้สึกถึงความต้องการที่จะห่อสะพานปง เนิฟ เท่านั้นเอง"
หากพิจารณาจากทั้งประวัติศาสตร์ แนวคิด และอารมณ์ความรู้สึก โครงการต่างๆ ในปารีสของคริสโตและฌาน-โคลด ถือเป็นหัวใจสำคัญในบรรดาผลงานทั้งหมดของพวกเขา ในปี 1958 คริสโต วลาดีมีรอฟ ยาวาเชฟ (Christo Vladimirov Javacheff) เดินทางมาถึงปารีสเป็นครั้งแรกในฐานะผู้ลี้ภัยไร้สัญชาติและไม่มีเงินติดตัว การถูกย้ายถิ่นฐานจากยุโรปตะวันออกมาสู่ "นครแห่งแสงไฟ" ทำให้โอกาสในอนาคตของเขาดูไม่มั่นคงนัก
ทว่าเขาได้เช่าห้องใต้หลังคาที่มีหน้าต่างมองเห็น อาร์ก เดอ ทรียงฟ์ (Arc de Triomphe) และเริ่มวางแผนการต่างๆ "ปารีสคือความบ้าคลั่ง" เขาเขียนจดหมายไปถึงพ่อแม่ "ในแต่ละวันมันสวยงามขึ้นเรื่อยๆ มันวิเศษมาก และมีเสน่ห์ที่ไม่เคยสิ้นสุด"
คริสโตเกิดในบัลแกเรียและเข้ารับการฝึกฝนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งโซเฟีย (Sofia Academy of Fine Arts) ซึ่งเหล่านักศึกษาถูกคาดหวังให้ใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์ไปกับการวาดภาพชวนเชื่อของรัฐ และร่วมจัดฉากสร้างภาพลวงตาแบบ “โปเตมกิน” (Potemkinising) ให้กับพื้นที่รอบเส้นทางรถไฟสายออเรียนต์ เอ็กซ์เพรส (Orient Express) เพื่อให้เหล่านักเดินทางชาวต่างชาติเกิดความประทับใจต่อทัศนียภาพชนบทของบัลแกเรีย
ด้วยความที่เขารู้สึกเสื่อมศรัทธาต่อระบอบคอมมิวนิสต์ เขาจึงหลบหนีไปยังเวียนนา โดยการซ่อนตัวในรถบรรทุกสินค้าทางรถไฟ และมาลงเอยที่ ปารีส ที่ซึ่งเขาได้อ่านงานของ กามู (Camus) และ ซาร์ทร์ (Sartre) พร้อมกับประทังชีวิตด้วยการรับจ้างวาดภาพพอร์ตเทรตให้กับคนในสังคมชั้นสูง
ระหว่างที่ได้รับมอบหมายให้วาดภาพเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่เปรซีลดา เดอ กียบง (Précilda de Guillebon) ภรรยาผู้มั่งคั่งของนายพลชาวฝรั่งเศส เส้นทางของเขาก็ได้มาบรรจบกับลูกสาวของเธอที่มีชื่อว่า ฌาน-โคลด เดอนา เดอ กียบง (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) ซึ่งขณะนั้นกำลังอยู่ในช่วงเวลาพักผ่อนหลังจบการศึกษาด้านภาษาละตินและปรัชญาจากมหาวิทยาลัยตูนิส ทั้งคู่พบว่าพวกเขามีวันเกิดวันเดียวกันคือวันที่ 13 มิถุนายน 1935 หลังจากนั้น ความทะเยอทะยานทางศิลปะและความสัมพันธ์ส่วนตัวของทั้งคู่ก็ค่อยๆ หลอมรวมเข้าด้วยกัน
ในปี 1958 คริสโต ได้ห่อหุ้มวัตถุชิ้นแรกของเขา โดยการนำกระป๋องสีมาหุ้มด้วยผ้าใบชุบเรซิน มัดด้วยเชือก แล้วเคลือบพัสดุชิ้นนั้นด้วยส่วนผสมของกาววานิชและสีโทนเข้ม ด้วยน้ำเสียงของผลงานที่ดูหม่นหมองและน่ากระอักกระอ่วน งานของคริสโตจึงเริ่มเป็นที่ยอมรับในหมู่สถาปนิกและภัณฑารักษ์ ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่ม Nouveau Réalisme ของฝรั่งเศส ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "วิธีการรับรู้ความจริงในรูปแบบใหม่" ตามคำจำกัดความของปิแยร์ เรสตานี (Pierre Restany) ผู้ก่อตั้งกลุ่มเคลื่อนไหวนี้
เมื่อเข้าสู่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 คริสโตและฌาน-โคลดได้กลายเป็นคู่หูทางศิลปะอย่างเต็มตัว พวกเขาทำการปิดล้อมถนนวิสกงตี (Rue Visconti) ซึ่งอยู่ห่างจาก École des Beaux Arts อันเป็นสถาบันการศึกษาศิลปะชั้นสูงที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานของฝรั่งเศสเพียงไม่กี่ก้าว ด้วยงานศิลปะที่ชื่อว่า "ม่านเหล็ก" (Iron Curtain) ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อตอบโต้กำแพงเบอร์ลินที่เพิ่งถูกสร้างขึ้นจริงในขณะนั้น แทนที่จะใช้บล็อกคอนกรีต
พวกเขากลับใช้ถังน้ำมันเก่าขึ้นสนิมมาวางซ้อนกันเป็นสิ่งกีดขวางชั่วคราวขวางถนนสายแคบๆ แห่งนั้น และในช่วงเวลานั้นเองที่แนวคิดเรื่องการห่อหุ้มหรือการบรรจุอาคารสาธารณะทั่วไปได้เริ่มหยั่งรากขึ้นเป็นครั้งแรก
ภาพสเกตช์และภาพตัดแปะ (photomontages) จากยุคสมัยนั้นแสดงให้เห็นว่า แนวคิดดั้งเดิมของการห่องานสถาปัตยกรรมนั้นตั้งใจให้ดูเป็นเรื่องสามัญและมีความขบถมากกว่าที่เห็นในปัจจุบัน นั่นคือการทำให้สิ่งปลูกสร้างถูกรีดจนแบนราบและลดทอนสถานะลงจนเหลือเพียงพัสดุขนาดยักษ์ที่ไร้เสียง
สิ่งนี้ต่อยอดมาจากการทดลองยุคแรกๆ ในการทำวัตถุเครื่องใช้ในครัวเรือนให้กลายเป็นมัมมี่ ไม่ว่าจะเป็นเก้าอี้ รถเข็นเด็ก รองเท้า ม้าของเล่น หรือหุ่นโชว์เสื้อผ้า วัตถุที่ชวนให้ลุ่มหลงแต่ก็น่าเกลียดน่ากลัวเหล่านี้ถูกพันธนาการอย่างแน่นหนาอยู่ในรังไหมของผ้าสีน้ำตาล และบางครั้งก็ถูกเคลือบด้วยแลกเกอร์หนาเตอะที่ดูอึดอัด ซึ่งให้ความรู้สึกที่สกปรกและน่ารังเกียจกว่าผ้าคลุมโปร่งแสงที่ตัดเย็บมาอย่างพอดีตัวซึ่งใช้ห่อหุ้มประตูชัยในเวลาต่อมามากนัก
“เหมือนกับหนังสยองขวัญในเวอร์ชันการ์ตูน” ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะวิลสัน ทาร์บอกซ์ (Wilson Tarbox) ได้นิยามไว้ ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้น แน่นอนว่า คริสโตและฌาน-โคลด ได้หนีห่างจากตรอกซอกซอยและห้องใต้หลังคาในปารีสมานานแล้ว พวกเขาได้สลัดภาพลักษณ์ของความน่าเกลียดน่ากลัวทิ้งไป เพื่อก้าวขึ้นเป็นแบรนด์ระดับโลก เป็นคู่หูตัวร้ายในโลกศิลปะที่มักจะวางแผนการอันน่าตื่นเต้นครั้งต่อไปอยู่เสมอ
ระหว่างการเดินทางนั้น พวกเขาได้ปรุงแต่งและหลอมรวมสถานะกึ่งตำนานของตนเองขึ้นมาเหมือนที่ศิลปินหลายคนก่อนหน้าเคยทำ เริ่มต้นด้วยความบังเอิญที่ราวกับถูกกำหนดไว้ในดวงดาวอย่างวันเกิดที่ตรงกัน ภายใต้ราศีเมถุนหรือกลุ่มดาวคนคู่ (Gemini) ซึ่งเหมาะสมตามหลักโหราศาสตร์อย่างยิ่ง พวกเขาเดินทางด้วยเครื่องบินคนละลำ เพื่อที่ว่าหากลำหนึ่งตก อีกคนจะยังสามารถสานต่องานสร้างสรรค์ให้ดำเนินต่อไปได้
"คู่หูคริสโตไม่ได้จ่ายเงินไปกับความรื่นรมย์ตามกระแสหลัก" พวกเขาประกาศด้วยความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าในปี 1998 "พวกเขามีลำดับความสำคัญของตัวเอง นั่นคือการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยความปิติ (JOY) และความงาม (BEAUTY)" เป็นเวลา 37 ปีที่พวกเขาปฏิบัติงานภายใต้ชื่อเดียวคือ "คริสโต" ก่อนจะเปลี่ยนมาเป็น "คริสโตและฌาน-โคลด" (Christo and Jeanne-Claude) ในภายหลัง เพื่อสื่อให้เห็นถึงการเป็นหุ้นส่วนทางศิลปะที่เท่าเทียมกันอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น
แต่ความสัมพันธ์นี้ยังเป็นรูปแบบของการพึ่งพาอาศัยกันเพื่อผลประโยชน์ของทั้งสองฝ่ายด้วย คริสโตไม่สามารถทำงานเหล่านี้ให้สำเร็จได้หากไม่มีฌาน-โคลดและในทางกลับกันเธอก็ขาดเขาไม่ได้เช่นกัน
ในช่วงแรก พวกเขาได้กำหนดเงื่อนไขในการทำงานร่วมกันโดยการตัดสินใจเลือกโครงการต่างๆร่วมกัน ขอบเขตและรูปแบบของแต่ละงานจะถูกจินตนาการโดยคริสโต ในรูปแบบของภาพวาดเตรียมการ ภาพตัดแปะ และภาพร่าง จากนั้นฌาน-โคลด จะเป็นผู้ดูแลจัดการด้านโลจิสติกส์ ทั้งการผลิตและการติดตั้ง ซึ่งต้องอาศัยทีมงานจำนวนมาก ทั้งช่างเทคนิคก่อสร้างที่มีทักษะสูง ไปจนถึงชาวบ้านในพื้นที่หรือเหล่านักศึกษา
เมื่อเวลาผ่านไป โครงการต่าง ๆ เริ่มมีเอกลักษณ์ที่เด่นชัดขึ้นจากการให้ความสำคัญกับรายละเอียดและการสร้างภาพจำของแบรนด์อย่างบ้าคลั่ง ตัวอย่างเช่น คนงาน 430 ชีวิตที่ตรากตรำทำงานในโครงการ Surrounded Islands ในปี 1983 ซึ่งเป็นแนวคิดที่เต็มไปด้วยข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการนำแผ่นโพลีโพรพิลีนสีชมพูไปลอยล้อมรอบเกาะ 11 แห่งในอ่าวบิสเคย์น (Biscayne Bay) ของไมอามี คนงานเหล่านี้ต่างสวมชุดยูนิฟอร์มสีชมพูที่เข้าชุดกัน พร้อมด้วยข้อความที่ด้านหลังระบุว่า ‘Christo Surrounded Islands’
ตลอดอาชีพการทำงานของพวกเขา ทั้งคู่มักจะย้ำเตือนอย่างจริงจังเสมอว่า พวกเขาไม่เคยรับการสนับสนุนจากรัฐบาลหรือองค์กรใดๆ เพื่อมาช่วยค่าใช้จ่ายที่มักจะสูงลิ่ว ยกตัวอย่างเช่น การห่อ Reichstag ใน เบอร์ลิน เมื่อปี 1995 นั้นมียอดค่าใช้จ่ายสูงถึง 15 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ส่วนโครงการที่ Arc de Triomphe นั้นใช้เงินไปถึง 16.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
แต่ทว่าเมื่อชื่อเสียงของทั้งคู่โด่งดังมากขึ้น ภาพวาดและแบบจำลองของ คริสโต ก็กลายเป็นวัตถุที่น่าสะสมในตัวของมันเอง ซึ่งเป็นการสร้างตลาดและแหล่งรายได้ที่นำมาใช้เป็นทุนสำหรับโครงการขนาดมหึมาเหล่านั้น
ในปี 1964 พวกเขาออกจากปารีสมุ่งหน้าสู่ นิวยอร์ก พร้อมด้วยความตื่นเต้นที่จะทำโครงการห่ออาคาร One Times Square และตึกระฟ้าอื่นๆ ในย่านแมนแฮตตัน รวมถึง Whitney Museum และ MoMA ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจที่ข้อเสนอเหล่านี้จะถูกปฏิเสธ แต่พวกมันยังคงมีชีวิตอยู่ในรูปแบบของภาพวาด
อย่างไรก็ตาม พวกเขาประสบความสำเร็จในการห่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชิคาโก (Museum of Contemporary Art Chicago) ซึ่งเป็นอาคารชั้นเดียวรูปทรงกล่องรองเท้าที่ดูธรรมดา และเคยเป็นสำนักงานใหญ่ของ Playboy Enterprises สำหรับงานนี้พวกเขาเลือกใช้ผ้าใบกันน้ำสีน้ำตาลอมเขียว
ซึ่งช่วยให้โครงการนี้ดูมีความดิบและเน้นประโยชน์ใช้สอยเหมือนอาคารที่กำลังซ่อมแซม แตกต่างไปจากงานห่อหุ้มที่ดูหรูหรากว่าในปารีส หรือผ้าพลาสติกโปร่งแสงที่ใช้ห่ออาคาร แบร์น คุนสท์ฮัลเลอ (Bern Kunsthalle) ซึ่งเป็นอาคารหลังแรกที่พวกเขาได้ห่อจริงในปี 1968
แต่เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับประโยชน์ใช้สอยนั้นอาจบางเบามาก ก่อนที่เขาจะโด่งดังจริงๆ คริสโตเคยห่อหุ้มรูปปั้นวีนัสในสวนของ Villa Borghese ในโรม โดยไม่ได้ขออนุญาตหรือป่าวประกาศใดๆ ทางการอิตาลีสันนิษฐานว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของการซ่อมบำรุงตามปกติ และรูปปั้นตัวนี้ก็ถูกห่อไว้อย่างผิดกฎหมายอยู่นานถึงหกเดือน กว่าที่ความซนของคริสโตจะถูกจับได้
นอกเหนือจากการขยายขอบเขตงานจากการห่อสิ่งของเพียงอย่างเดียว คริสโตและฌาน-โคลด ได้หันความสนใจมาสู่การติดตั้งงานศิลปะในสิ่งแวดล้อมที่ออกแบบมาเพื่อพื้นที่เฉพาะ (site-specific) ในผลงานอย่าง Valley Curtain ปี 1972 ซึ่งเป็นผ้าม่านยักษ์สีส้มที่ถูกขึงไว้ระหว่างเนินเขาสองลูกใน โคโลราโด หรือผลงาน The Gates ปี 2005 ใน Central Park ของนิวยอร์ก งานเหล่านี้มีร่องรอยจางๆ ของสิ่งที่คริสโตเคยถูกรัฐสั่งให้ทำในสมัยวัยเยาว์ คือการตกแต่งทัศนียภาพชนบทของบัลแกเรียให้ดูสวยงาม
ในบางโอกาส พวกเขายังเลือกห่อต้นไม้ ซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีความยุ่งยากด้านโลจิสติกส์น้อยกว่า และเริ่มทดลองกับงานเป่าลมขนาดใหญ่ การมองว่ากิจกรรมในระยะนี้เป็นเหมือนการ "ผ่อนคลาย" ทั้งในเชิงเปรียบเทียบและในเชิงรูปธรรมนั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจ
หลังจากที่พวกเขาต้องเผชิญกับข้อห้ามอันเข้มงวดและน่าเบื่อหน่ายที่มาพร้อมกับการพยายามห่ออาคารในเมืองใหญ่ ผืนผ้าไม่ได้ถูกมัดรัดรึงอยู่รอบวัตถุที่หยุดนิ่งในลักษณะที่ดูรุนแรงอีกต่อไป แต่กำลังพัดโบกสะบัดอย่างเป็นอิสระ พ้นออกมาจากห้องใต้หลังคาที่น่าอึดอัดสู่บรรยากาศที่สดชื่น
อย่างไรก็ตาม การขยับขยายมาทำงานกลางแจ้งดูเหมือนจะยิ่งกระตุ้นให้คริสโตและฌาน-โคลด จินตนาการถึงโครงการที่ยิ่งใหญ่และว่างเปล่ามากขึ้นกว่าที่เคย โครงการ The Umbrellas ในปี 1991 เกี่ยวข้องกับการผลิตและติดตั้งร่มยักษ์จำนวน 3,100 คัน กระจายไปตามพื้นที่สองแห่งใน แคลิฟอร์เนียและญี่ปุ่น ร่มสีน้ำเงินและเหลืองสดใสที่จุดแต้มไปตามภูมิประเทศที่เป็นหุบเขาและนาข้าวดูเหมือนจะเป็นมิตรและไม่มีอันตราย
ทว่าธรรมชาติกลับเอาแน่เอานอนไม่ได้อย่างน่าสะพรึงกลัว ในอุบัติเหตุที่ไม่มีใครคาดคิด ลอรี คีวิล-แมตธิวส์ (Lori Keevil-Matthews) ตัวแทนประกันภัยวัย 34 ปีและคุณแม่ลูกหนึ่ง ต้องเสียชีวิตลงเมื่อร่มคันหนึ่งที่มีน้ำหนักกว่า 200 กิโลกรัม ถูกลมกระโชกแรงพัดจนถอนรากถอนโคนและอัดร่างของเธอเข้ากับโขดหิน
ผลงานติดตั้งที่ตั้งใจจะจัดวางไว้เพียง 18 วันทั้งในแคลิฟอร์เนียและญี่ปุ่นจึงถูกรื้อถอนอย่างเร่งด่วน พร้อมกับการเปิดใช้งานกลยุทธ์จำกัดความเสียหายอย่างรัดกุมสมกับที่เป็นศิลปินระดับโลกผู้มีชื่อเสียง มีการตกลงจ่ายค่าเสียหายให้แก่ครอบครัวของ คีวิล-แมตธิวส์ โดยไม่มีการเปิดเผยตัวเลข และทีมงานของ คริสโตก็ได้ส่งดอกกุหลาบสีแดงและชมพูจำนวน 50 ดอกไปร่วมในงานศพของเธอ
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าโลกศิลปะจะได้เห็นใครที่เป็นเหมือนคริสโตและฌาน-โคลด อีกหรือไม่ เพราะทั้งระยะเวลาโครงการที่ยืดเยื้อยาวนาน พลังแรงงานมหาศาลดุจพละกำลังของเฮอร์คิวลีส ปริมาณวัสดุจำนวนมาก และค่าใช้จ่ายมหาศาลที่ต้องใช้เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีอายุขัยสั้นเพียงชั่วอายุของผีเสื้อ
ทั้งหมดนี้ดูเป็นความเกินพอดีที่น่าตกใจเมื่อมองจากสายตาในปัจจุบัน ด้วยแรงขับเคลื่อนจากอีโก้และแรงสนับสนุนจากผู้คนนิรนามนับพัน ศิลปะจึงถูกเปลี่ยนนิยามให้กลายเป็นเพียงการแสดงที่ว่างเปล่าไปเรื่อย ๆ โดยยึดถือคติว่า ยิ่งใหญ่เท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น
ทว่าไม่ว่าจะในยามล่วงลับลาโลกหรือเมื่อครั้งยังมีชีวิต คริสโตและฌาน-โคลด ยังคงดำเนินงานในสเกลระดับฟาโรห์จากโลกหลังความตาย โครงการสุดท้ายและโครงการถาวรเพียงหนึ่งเดียวของพวกเขาซึ่งถูกคิดค้นขึ้นครั้งแรกในปี 1977 นั้น ยังคงเป็นงานที่อยู่ในระหว่างการดำเนินงานอย่างต่อเนื่อง นั่นคือ Mastaba ที่ประกอบขึ้นจากถังน้ำมันเกือบห้าแสนถัง ซึ่งมีกำหนดจะถูกสร้างขึ้นในทะเลทรายทางตอนใต้ของ Abu Dhabi
มันเป็นแนวคิดที่มีสัดส่วนโอฬารดุจ Ozymandian โดยจะตระหง่านสูงถึง 150 เมตร เหนือ "ผืนทรายที่อ้างว้างและราบเรียบ" ของ เชลลีย์ (Shelley) แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในทะเลทรายแห่งนั้นก็ตาม พวกเขาจะยังมีปารีสอยู่เคียงคู่เสมอ
ที่มา: Architectural Review
Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009)
13 June 2022 By Catherine Slessor
- 1
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
