Charlotte Perriand (1903-1999)
ด้วยแรงบันดาลใจจากศิลปะแบบอาร์ตเดโค (Art Deco) สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร (machine aesthetic) แนวคิดสถาปัตยกรรมออร์แกนิก (organicism) รูปทรงชีวภาพ (biomorphism) ศิลปะดิบหรือ Art Brut และการผลิตชิ้นส่วนสำเร็จรูปจากโรงงานสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศส ชาร์ลอต แปฮียอง (Charlotte Perriand) เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่างานออกแบบที่ดีควรมีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงชีวิตและเป็นสิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้
เธอมักจะถูกจดจำในภาพลักษณ์ที่เอนกายอยู่บนเก้าอี้พักผ่อนตัวนั้น สวมกระโปรงอัดพลีทที่จัดวางอย่างพอเหมาะ แขนเปลือยเปล่าและผมทรงบ๊อบที่สื่อถึงความทันสมัยและความเป็นสตรีในรูปแบบใหม่ที่แหวกแนว เธอชื่นชอบการออกกำลังกายแบบเปลือยอกในเทือกเขาแอลป์
ครั้งหนึ่งสมัยยังเป็นนักศึกษาที่ Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs ในปารีส เธอเคยไปร่วมงานปาร์ตี้ด้วยการแต่งกายเป็นหลอดสี เธอมีอายุยืนยาวกว่า เลอ กอร์บูซีเย (Le Corbusier) เคยมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกับปิแยร์ ฌานเนอเร (Pierre Jeanneret) คลุกคลีอยู่ในกลุ่มเดียวกับ แฟร์กนอง เลแฌ (Fernand Léger) และเคยทำงานร่วมกับฌอง พรูเว (Jean Prouvé)
เธอเป็นทั้งคอมมิวนิสต์และผู้หลงใหลในวัฒนธรรมญี่ปุ่น เธอฝึกฝนมาทางด้านสถาปนิก แต่กลับมีชื่อเสียงโด่งดังจากงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์และงานตกแต่งภายใน พร้อมกับเผยแพร่แนวคิดที่ว่างานออกแบบที่ดีควรมีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงชีวิตและเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้
ผลงานของเธอครอบคลุมตั้งแต่ศิลปะแบบ อาร์ตเดโค (Art Deco) สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร แนวคิดแบบออร์แกนิก รูปทรงชีวภาพ ศิลปะแบบดิบๆ (Art Brut) ไปจนถึงการผลิตชิ้นส่วนสำเร็จรูปจากโรงงาน ชีวิตของเธอข้ามผ่านศตวรรษที่ 20 โดยเกิดหลังจากเริ่มต้นศตวรรษได้เพียง 3 ปี และจากไปในปี 1999 เมื่อศตวรรษนั้นสิ้นสุดลง
ชีวิตและทัศนคติของชาร์ลอต แปฮียอง สามารถนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์นอกกระแสชั้นดีได้อย่างง่ายดาย โดยอาจให้เลอา เซดู (Léa Seydoux) มารับบทเป็นชาร์ลอตในวัยเยาว์ ผู้ซึ่งถูกกอร์บูปฏิเสธอย่างไม่ใยดีเมื่อตอนที่เธอไปปรากฏตัวที่สตูดิโอของเขาในปี 1927 คำพูดดูถูกของเขาที่ว่า "ที่นี่เราไม่ปักหมอนอิง" ยังคงสืบเนื่องอยู่ในประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้ถูกจารึกไว้ว่าด้วยการเหยียด ส่วนอีซาแบล อูแปร์ (Isabelle Huppert) อาจจะรับบทเป็นชาร์ลอตในวัยชราที่กำลังเปิดดูสมุดภาพแห่งความทรงจำอย่างสง่างาม
ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก Une Vie de Création อัตชีวประวัติของแปฮียองที่เขียนขึ้นเมื่อเธออายุ 90 กว่าปี คงไม่ทำให้รู้สึกขัดเขินไปมากกว่าเรื่อง The Price of Desire ภาพยนตร์มหากาพย์ภาพฟุ้งละมุนที่เพิ่งเข้าฉายเกี่ยวกับ ไอลีน เกรย์ (Eileen Gray) ผู้ซึ่งมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับแปฮียองอยู่บ่อยครั้ง
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เกรย์ตำหนิความสุดโต่งในการลดทอนรายละเอียดของขบวนการโมเดิร์น แต่แปฮียองกลับอ้าแขนรับวาทกรรมเหล่านั้น และในขณะที่ผู้หญิงทั้งสองคนต่างถูกดึงดูดเข้าสู่วงโคจรที่คอยจ้องจะกัดกินของ เลอ กอร์บูซีเย แปฮียองก็สามารถหาทางหลุดพ้นออกมาได้ด้วยเสน่ห์ ความอดทน และสายตาที่เฉียบคมต่อความแปลกใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ
เมื่อกอร์บูได้ไปเยือนนิทรรศการ Salon d’Automne ในปี 1927 และได้เห็นผลงาน Bar Sous Le Toit ซึ่งเป็นงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่เธอสร้างขึ้นเพื่อสดุดีความงามของเหล็กท่อชุบโครเมียม เธอก็ได้รับเลือกให้เข้าร่วมทีมทันที
ในตอนนั้นเธอต้องใช้หนังสือพิมพ์พันรอบขาเพื่อประทังความหนาว ขณะเข้าร่วมกลุ่มสถาปนิกนานาชาติที่ถนน รู เดอ แซฟวร์ (Rue de Sèvres) ซึ่งประกอบไปด้วยชาวญี่ปุ่นสองคนคือ คุนิโอะ มาเอกาวะ (Kunio Maekawa) และ จุนโซ ซากากุระ (Junzo Sakakura) สถาปนิกชาวสวิสอัลเฟรด โรธ (Alfred Roth) และ ปิแยร์ ชานเนอเร (Pierre Jeanneret) ลูกพี่ลูกน้องของกอร์บูซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคนรักของแปฮียอง
ที่นั่นไม่มีใครได้รับค่าจ้าง อย่างน้อยก็ไม่ใช่แบบประจำ และแปฮียอง ยังคงทำงานอิสระควบคู่ไปด้วย โดยได้รับการสนับสนุนจากสามีคนแรกของเธอ เพอร์ซี สโคฟิลด์ (Percy Scholefield) ชาวอังกฤษผู้มั่งคั่งและอายุมากกว่า เขายังเป็นคนออกเงินค่าเรียนสถาปัตยกรรมส่วนตัวของเธอกับโรธด้วย
จนกระทั่งในปี 1930 เธอได้แยกทางกับสโคฟิลด์และย้ายไปอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาแถบ มงปาร์นัส (Montparnasse) ด้วยความที่เป็นคนรักอากาศบริสุทธิ์และการออกกำลังกายอย่างมาก เธอจึงมักจะทำกายบริหารบนดาดฟ้า ซึ่งต้องอาศัยการปีนผ่านหน้าต่างห้องส้วมออกไป
“ฉันคิดว่าเหตุผลที่ เลอ กอร์บูซีเย รับฉันเข้าทำงาน เป็นเพราะเขาคิดว่าฉันสามารถนำไอเดียต่าง ๆ มาทำให้เกิดขึ้นจริงได้” เธอเคยกล่าวไว้ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร เออาร์ (AR) เมื่อปี 1984 “ฉันคุ้นเคยกับเทคโนโลยีในยุคนั้น ฉันรู้วิธีใช้มัน และที่สำคัญกว่านั้นคือ ฉันมีไอเดียว่าควรจะนำมันไปประยุกต์ใช้อย่างไร”
เมื่อได้รับมอบหมายให้ออกแบบเลกีปมอง (l’equipement - หมายถึงเฟอร์นิเจอร์และเครื่องเรือน) ซึ่งเป็นหัวข้อที่กอร์บูไม่ค่อยให้ความสนใจนัก เธอจึงประดิษฐ์งานต้นแบบโดยอิงจากการวิเคราะห์ผ่านภาพร่างของเขาเรื่อง “เจ็ดท่าทางการนั่ง” ซึ่งรวมถึงเก้าอี้อาร์มแชร์สองตัวและเก้าอี้พักผ่อน (chaise longue) อันโด่งดัง “มันดูเก๋ดีนะ” (Ils sont coquets) คือปฏิกิริยาตอบรับเชิงชื่นชมจากนายจ้างของเธอ
ด้วยตัวเบาะหนังทรงโค้งมนที่วางสมดุลอย่างแผ่วเบาบนโครงเหล็กท่อ เก้าอี้พักผ่อน แชส ลองก์ (chaise longue) รุ่นนี้มีที่มาจากต้นแบบอย่างเก้าอี้นอนไม้ดัดและที่นั่งแบบปรับระดับได้สำหรับผู้ป่วย แต่ประเด็นที่ตรงตัวกว่านั้นคือ มันคือการนำเก้าอี้รุ่น ดูแชส (duchesse) ซึ่งเป็นเก้าอี้นอนหรือเดย์เบดในศตวรรษที่ 18 มาตีความใหม่ให้ทันสมัย แม้ว่าตัวเก้าอี้จะมีนัยของความอ่อนช้อยแบบสตรีและสื่อถึงอารมณ์ใคร่ได้อย่างชัดเจน แต่เลอ กอร์บูซีเย ยังคงยืนกรานที่จะมองมันในแง่ของเครื่องจักรและความเป็นผู้ชาย
“เราสร้างมันขึ้นด้วยท่อเฟรมจักรยานและหุ้มมันด้วยหนังลูกม้าที่งดงาม” เขายืนยัน “มันเบาเสียจนสามารถใช้เท้าผลักได้ เด็กคนเดียวก็เคลื่อนย้ายได้ ผมนึกถึงคาวบอยจาก Wild West ที่กำลังสูบกล้องยาสูบ วางเท้าพาดสูงกว่าศีรษะพิงกับขอบเตาผิง นั่นแหละคือการพักผ่อนที่สมบูรณ์แบบ” อย่างไรก็ตาม กลับกลายเป็นแปฮียอง ในฐานะคาวเกิร์ลผู้สง่างามอย่างอิสระต่างหาก ที่กลายเป็นภาพจำคู่กับเสน่ห์ที่ยืดหยุ่นและเย้ายวนของเก้าอี้ตัวนี้
ในตอนแรก เก้าอี้พักผ่อน แชส ลองก์ ตัวนั้นถูกมองว่าเป็นงานดีไซน์ที่ "ดูยากจน" แต่ปัจจุบันมันกลับกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เห็นปุ๊บก็รู้ปั๊บ (เช่นเดียวกับเก้าอี้ปรับนอนของ อีมส์ [Eames]) ว่าเป็นเฟอร์นิเจอร์ประดับบารมีที่มีรสนิยม ซึ่งมักวางเรียงรายอยู่ในห้องนั่งเล่นอันหรูหราของผู้ที่มีกำลังซื้อ ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานสร้างสรรค์ของแปฮียอง ได้ก้าวเข้าสู่โลกของการบริโภคที่จำกัดเฉพาะกลุ่มคนชั้นสูง แต่สำหรับเธอแล้ว การทำให้งานดีไซน์กลายเป็นเพียงสินค้าโภคภัณฑ์นั้นเป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ
เมื่อแนวคิดของเธอเริ่มมีความเป็นขั้วอำนาจนิยมใหม่ (radicalised) มากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อตอบโต้กับวิกฤตการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นในเวลานั้น แนวคิดเรื่องงานออกแบบของเธอจึงพยายามที่จะมุ่งเน้นความเท่าเทียมและเพื่อมวลชนอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เธอได้พัฒนาชุดเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตจำนวนมากในราคาที่ถูกลง และออกมาวิพากษ์วิจารณ์รวมถึงรณรงค์ต่อต้านสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นข้อบกพร่องของสถาปัตยกรรมร่วมสมัย ที่มักจะแยกตัวออกห่างจากความต้องการทางสังคมจนกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยากและจับต้องไม่ได้
แม้เธอจะไม่ได้เป็นนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง หรือแม้แต่จะเป็นคนที่อ่านหนังสือมามากมาย แต่แปฮียองก็มีวิสัยทัศน์ร่วมกับ เลอแฟฟวร์ (Lefebvre) ในเรื่องมนุษยนิยมและมาร์กซิสต์ (Marxist) ว่าด้วยความเท่าเทียมที่ผสมผสานเข้ากับความสามารถในการสร้างสรรค์และความรื่นรมย์ เธอพยายามอย่างยิ่งที่จะคิดค้นพื้นที่ วัตถุ และกระบวนการที่ก้าวข้ามไปกว่าแค่การเติมเต็มความต้องการหรือการสร้างภาพลักษณ์ของชนชั้นกลาง (bourgeois) เพื่อกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงในวิถีชีวิตประจำวัน
อย่างไรก็ตาม ในเส้นทางการทำงานอันยาวนานท่ามกลางฉากหลังของความผันผวนทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงและหยั่งรากลึก ย่อมเลี่ยงไม่ได้ที่จะเกิดความตึงเครียดและความย้อนแย้งในวิธีการที่จะบรรลุเป้าหมายเหล่านั้น
ความหมกมุ่นของเธอในเรื่อง "ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต" หรือที่เธอขนานนามในภายหลังว่า l’art de vivre มีความเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับสัญชาตญาณและประสบการณ์ในฐานะผู้หญิงของเธอ แม้ว่าตัวเธอเองจะมีความลังเลใจที่จะสร้างหรือหยิบยกความเชื่อมโยงดังกล่าวขึ้นมาพูดอย่างชัดเจนก็ตาม เมื่อตอนที่เธอเริ่มก้าวเข้าสู่แวดวงนี้ ภาพลักษณ์แบบนักกีฬาของแปฮียองได้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางโครงสร้างในวงกว้าง ซึ่งรูปแบบการแต่งกายและการวางตัวของผู้หญิงที่ผ่อนคลายมากขึ้น ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าทางสังคม
ดังที่นิตยสาร Art et Décoration ได้ตั้งข้อสังเกตไว้ในปี 1927 ว่า "ด้วยเหตุผลทางจิตวิทยา ผู้หญิงโดยธรรมชาติแล้วเป็นพวกที่หลงรักในสิ่งใหม่ ในขณะที่ผู้ชายโดยทั่วไปมักจะทำหน้ายักษ์ใส่การเปลี่ยนแปลง และพยายามขัดขวางความผันแปรของแฟชั่นเท่าที่พวกเขาจะทำได้"
ส่วนกอร์บูได้กล่าวไว้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในหัวข้อการบรรยาย "การผจญภัยของเครื่องเรือน" (The Furniture Adventure) ณ บัวโนสไอเรส (Buenos Aires) ในปี 1929 โดยเขาให้ความเห็นว่า "ผู้หญิงได้ไปถึงจุดนั้นก่อนพวกเราเสียอีก เธอได้นำมาซึ่งการปฏิรูปการแต่งกายของตนเอง เธอตัดผม ตัดกระโปรง และตัดแขนเสื้อทิ้ง เธอเดินไปไหนมาไหนด้วยหัวที่โล่ง แขนที่เปลือยเปล่า ขาที่เป็นอิสระ และเธอสามารถแต่งตัวเสร็จได้ภายในห้านาที ยิ่งไปกว่านั้น เธอยังงดงาม เธอทำให้เราหลงเสน่ห์ด้วยความสง่างามของรูปร่างเธอ..."
แม้จะมีความโหยหาที่แทบจะปกปิดไว้ไม่มิดเช่นนั้น แต่ในระดับวิชาชีพ ความสัมพันธ์ระหว่างกอร์บูและแปฮียอง คือการแลกเปลี่ยนทางปัญญาซึ่งกันและกัน เขาแนะนำให้เธอรู้จักกับแนวคิดเรื่องการสร้างมาตรฐาน (standardisation) และการแก้ปัญหาในรูปแบบสากล (generic solutions)
ในขณะที่เธอก็ปลูกฝังให้เขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่า แนวคิดเหล่านี้จะสามารถนำไปปรับใช้กับบ้านและเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตใหม่ได้อย่างไร ห้องครัวแบบโมดูลาร์ที่เธอออกแบบในเวลาต่อมาสำหรับโครงการ Marseille Unité ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก (tour-de-force) ของพื้นที่ใช้สอยในบ้านจนถึงปัจจุบัน
นอกจากนี้ ทั้งคู่ยังสนุกกับการยั่วแหย่กลุ่มนักประโยชน์นิยมสายเบาเฮาส์ (Bauhaus Functionalists) ด้วยการนำเก้าอี้พักผ่อนแชส ลองก์ ตัวสำคัญของพวกเขาไปจัดแสดงในงานนิทรรศการสถาปัตยกรรมภายในนานาชาติปี 1931 ที่เมืองโคโลญ (Cologne) โดยวางไว้บนพรมลายเสือดาวเทียมที่มีสีสันฉูดฉาดจนดูไร้รสนิยม ซึ่งแปฮียองได้อธิบายถึงมันอย่างขี้เล่นว่าเป็น “พรมแถลงการณ์” (un tapis-manifeste)
แปฮียองลาออกจากสตูดิโอที่ถนน รู เดอ แซฟวร์ ในปี 1937 และเมื่อสงครามในยุโรปปะทุขึ้น เธอก็ได้รับข้อเสนอสัญญาจ้างจากกระทรวงพาณิชย์และอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น เธอรีบขึ้นเรือฮากุซัง มารุ (Hakusan Maru) ซึ่งเป็นเรือลำสุดท้ายที่ออกจากฝรั่งเศสก่อนที่พวกนาซีจะมาถึง โดยออกเดินทางจาก มาร์กเซย (Marseille) มุ่งหน้าสู่ โตเกียวในเดือนมิถุนายนปี 1940 ภารกิจของเธอคือการให้คำปรึกษาแก่รัฐบาลว่า สินค้าญี่ปุ่นที่ลอกเลียนแบบผลิตภัณฑ์ตะวันตกแบบไหนที่จะทำยอดขายได้ดีที่สุดในการส่งออก
แต่เธอกลับตกหลุมรักสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมการออกแบบของญี่ปุ่นอย่างถอนตัวไม่ขึ้น ความหลงใหลนี้ถูกจุดประกายด้วยหนังสือ ตำนานแห่งชา (The Book of Tea) ของ โอกากูระ คากูโซ (Okakura Kakuzo) ซึ่งเธอได้อ่านเป็นครั้งแรกตามคำแนะนำของซากากุระ จุนโซ เพื่อนร่วมงานสายกอร์บูเซียงของเธอ ความดึงดูดใจนี้ได้กลายเป็นรากฐานสำคัญให้กับงานส่วนใหญ่ของเธอในช่วงหลังสงคราม และมาถึงจุดสูงสุดในการออกแบบเรือนน้ำชาญี่ปุ่นสำหรับสวนของยูเนสโก (Unesco) ใน ปารีส เมื่อตอนที่เธอมีอายุได้ 90 ปี
เหตุการณ์ทิ้งระเบิดที่เพิร์ล ฮาร์เบอร์ทำให้แผนการเดินทางกลับฝรั่งเศสผ่านทางสหรัฐอเมริกาของเธอต้องล้มพับไป และในปี 1942 เธอถูกส่งตัวไปยังเวียดนาม ในระหว่างที่อยู่ที่นั่น
เธอได้แต่งงานกับสามีคนที่สอง ฌัก มาร์แต็ง (Jacques Martin) ให้กำเนิดลูกสาวชื่อแปร์แน็ต (Pernette) และต้องเผชิญกับทั้งการทิ้งระเบิดของอเมริกา การจู่โจมของกลุ่มเวียดมินห์ (Viet Minh) รวมถึงการปราบปรามของญี่ปุ่น แม้ว่าเธอจะมีแนวคิดฝักใฝ่คอมมิวนิสต์ แต่เธอกลับไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิจักรวรรดินิยมญี่ปุ่นอย่างน่าประหลาดใจ โดยไม่มีการกล่าวถึงเรื่องนี้เลยทั้งในงานเขียนร่วมสมัยหรือในอัตชีวประวัติที่เขียนขึ้นในภายหลัง
ในฝรั่งเศสช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ที่ถูกแบ่งแยกด้วยบริโภคนิยมแบบฟอร์ด (Fordist consumption) การล่มสลายของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ความไม่สงบทางสังคม และวิกฤตหลังยุคอาณานิคมในแอลจีเรีย แนวคิดเรื่อง “ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต” (l’art de vivre) ที่แปฮียอง หวงแหนได้ถูกสั่นคลอน ท่ามกลางความปั่นป่วนนี้ เธอตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องมีปฏิสัมพันธ์กับระบบการผลิตทางอุตสาหกรรมและตลาดเชิงพาณิชย์อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น
เพื่อก้าวข้ามทางตันที่เกิดจากความล้มเหลวซ้ำซากของลัทธิโมเดิร์นนิสต์ ที่ไม่สามารถผลักดันงานต้นแบบจากสตูดิโอเข้าสู่โรงงานได้ เธอจึงได้ร่วมมือกับฌอง พรูเว สร้างสรรค์ชุดระบบเฟอร์นิเจอร์แบบโมดูลาร์ เธอยังทำงานตกแต่งภายในให้กับสกีรีสอร์ตและสำนักงานการท่องเที่ยวของฝรั่งเศส รวมถึงสำนักงานใหญ่ของการรถไฟฝรั่งเศสที่ย่านพิกกาดิลลี (Piccadilly) ใน ลอนดอน ร่วมกับ แอร์เนอ โกลด์ฟิงเกอร์ (Ernö Goldfinger)
เป็นที่น่าเสียดายและถือเป็นบทลงโทษที่น่าหดหู่ใจต่อทัศนคติแบบแองโกล-แซกซอน (Anglo-Saxon) เมื่อหน้าร้านที่ออกแบบเป็นซุ้มโค้งอย่างสง่างามของเธอถูกทำลายทิ้ง เพื่อหลีกทางให้กับร้านแคท คิดสตัน (Cath Kidston) ราชินีผู้รังสรรค์ของกระจุกกระจิกลายดอกไม้ที่ดูเรียบๆ ไร้รสนิยมของอังกฤษ
ในขณะที่ต้องรับมือกับความต้องการที่ไร้ความรู้สึกของตลาด แปฮียองมักถูกดึงดูดเข้าหาธรรมชาติและชีวิตกลางแจ้งอยู่เสมอ เธอชอบว่ายน้ำ เดินป่า และเดินทอดน่องไปตามชายหาดของนอร์ม็องดี (Normandy) ร่วมกับ ปิแยร์ ฌานเนอเร (Pierre Jeanneret) เพื่อค้นหาก้อนกรวดที่รูปทรงสวยงามและเศษซากวัตถุที่ลอยมาติดชายฝั่งมาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะแบบ Art Brut
ภาพถ่ายการจัดวาง "วัตถุที่พบเจอ" (objets trouvés) ของเธอนั้นมีพลังของศิลปะนามธรรม ทว่าต่างจาก เบรอตง (Breton) และกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ (Surrealists) ตรงที่เธอเนรมิตโลกใบหนึ่งขึ้นมาโดยไม่มีจินตนาการซ้อนทับหรือ "ความแปลกประหลาดที่น่าขนลุก" แต่เป็นการเปิดเผยให้เห็นถึงโครงสร้างที่จำเป็นและแนวคิดทางประติมากรรมตามธรรมชาติเพียงอย่างเดียว
อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกผ่อนคลายที่เธอมีต่อสิ่งของที่ถูกทิ้งขว้างหรือของธรรมดาสามัญ ได้ท้าทายลัทธิความสมบูรณ์แบบในศิลปะชั้นสูง และด้วยการเข้าหาทุกสิ่งในฐานะความพยายามในการสร้างสรรค์ เธอจึงเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับรายละเอียดเล็กน้อยของชีวิตประจำวัน คล้ายกับที่ครอบครัวอีมส์ (Eameses) ทำในเวลาต่อมาด้วยการถ่ายภาพผลองุ่นมื้อเช้าของพวกเขา
ในส่วนหนึ่งของโครงการออกแบบบ้านพักตากอากาศงบประมาณต่ำในปี 1934 เธอได้เสนอแนะว่าผู้อยู่อาศัยในอนาคตควรสร้าง “พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว” ที่เต็มไปด้วย “ประติมากรรมธรรมชาติ” ไว้บนระเบียงของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้หรืองานศิลปะจากของเหลือใช้ (bricolage) และอื่น ๆ “มันคือวิธีการแสดงออกถึงตัวตนโดยตรง” เธอเขียนไว้ด้วยน้ำเสียงที่ดูคล้ายกับการเผยแผ่ศาสนานิดๆ
และแม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนแรกหรือคนสุดท้ายที่ทำเช่นนั้น แต่เธอก็มีแนวโน้มที่จะมองชีวิตของชาวนาฝรั่งเศสในแง่ดีเกินจริง (romanticise) โดยมองว่าเป็นความเติมเต็มที่เรียบง่ายและดูเป็นธรรมชาติ
เธอหลงรักภูมิภาคซาวัว (Savoie) ในแถบ เทือกเขาแอลป์ (Alpine) เป็นพิเศษ เธอชอบเดินป่าฝ่าฟันไปตามยอดเขาและพบปะพูดคุยกับชาวบ้าน และบ้านที่เธอออกแบบเพื่ออยู่อาศัยเองที่นั่นในปี 1960 อาจเป็นผลงานที่เปี่ยมด้วยความเป็นบทกวีและเป็นความพยายามที่ชาญฉลาดที่สุดของเธอ ในการถ่ายโอนแนวคิด “ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต” แบบญี่ปุ่นมาปรับใช้ในบริบทใหม่
ตอนที่แปฮียองเริ่มก้าวเข้าสู่แวดวงการออกแบบที่ผู้ชายเป็นใหญ่ คำว่า "มีเสน่ห์" (charmante) คือฉายาที่เหล่านักวิจารณ์และผู้ออกความเห็นมักจะหยิบยกมาใช้อย่างฉาบฉวย แต่จากการเผชิญหน้ากับกอร์บูในครั้งแรกนั้น เห็นได้ชัดว่าเธอมีอะไรมากกว่านั้นมาก
เธอได้บ่มเพาะความแข็งแกร่งดั่งเหล็กกล้าเอาไว้ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอกที่ดูสง่างามและมั่นคงอยู่เสมอ ภาพพอร์ตเทรตของแปฮียองในวัยชราเผยให้เห็นภาพของหญิงผู้สูงส่งที่มีเสียงหัวเราะร่าเริงในลักษณะเดียวกับ ลูอีส บูร์ฌัว (Louise Bourgeois) และก้าวเข้าสู่สถานะของการเป็นสมบัติของชาติผู้อยู่เหนือการวิพากษ์วิจารณ์ได้อย่างไร้รอยต่อ
แต่ใครเล่าจะไปขุ่นเคืองเธอได้? เมื่อเวลาผ่านไป เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความกล้าหาญและยืนหยัดด้วยลำแข้งของตนเองท่ามกลางกลุ่มผู้ร่วมงาน คนรัก และมิตรสหายที่หลากหลาย และไม่ว่าจะอย่างไร เธอก็สามารถหาพื้นที่ให้แก่ตนเองได้เสมอ
ที่มา: Architectural Review
Charlotte Perriand (1903-1999)
16 July 2018 By Catherine Slessor
- 1
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
