César Manrique (1919–1992)
การขุดลึกลงไปและทำงานร่วมกับภูมิทัศน์ภูเขาไฟของเกาะลันซาโรเต (Lanzarote) มานริเก (Manrique) ได้เชื้อเชิญทั้งผู้อยู่อาศัยและนักท่องเที่ยวให้กลับมาพิจารณาถึงคุณค่าของเกาะที่งดงามอย่างอ้างว้างแห่งนี้ใหม่อีกครั้ง
น้อยคนนักที่จะมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับการพัฒนาพื้นที่ทั้งภูมิภาค เหมือนที่ศิลปินชาวสเปนอย่าง เซซาร์ มานริเก (César Manrique) มีต่อเกาะลันซาโรเต (Lanzarote) ในหมู่เกาะคานารี ผลกระทบจากปรัชญาของเขาที่เน้นการเคารพต่อภูมิทัศน์และการรับแรงบันดาลใจจากคุณค่าในท้องถิ่น รวมถึงงานสถาปัตยกรรมของเขา ยังคงมีความสำคัญต่อพื้นที่จนถึงปัจจุบัน แม้จะผ่านมาเกือบสามทศวรรษหลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่พรากชีวิตเขาไปในปี 1992
อย่างไรก็ตาม มานริเกแทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกหมู่เกาะคานารี จนกระทั่งไม่นานมานี้ เมื่อเขาเริ่มได้รับการยกย่องในฐานะแรงบันดาลใจสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมและผังเมืองอย่างยั่งยืน ภายใต้การใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่าและการเคารพในคุณค่าทางสิ่งแวดล้อม
เกาะลันซาโรเตมีลักษณะเด่นคือสภาพอากาศที่อบอุ่นและมีลมพัดแรงตลอดทั้งปี ภูมิทัศน์สีแดงเข้มอันเป็นเอกลักษณ์คือผลลัพธ์จากการระเบิดของภูเขาไฟในอดีต ดังที่เห็นได้จากภูเขาไฟเกือบหนึ่งร้อยลูกที่กระจายตัวอยู่บนพื้นผิวเกาะ ภูมิประเทศและธรณีวิทยาของเกาะแห่งนี้มักถูกขนานนามว่าเป็น "ดาวอังคารบนดิน" และเคยถูกองค์การอวกาศยุโรปใช้เป็นสถานที่ฝึกซ้อมสำหรับภารกิจนอกโลกในอนาคต
อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบทางธรณีวิทยาที่โดดเด่นนี้กลับทำให้ลันซาโรเตมีคุณค่าทางการเกษตรเพียงน้อยนิด จนทำให้ในอดีตทางการเคยเสนอให้มีการละทิ้งการอยู่อาศัยบนเกาะแห่งนี้เลยทีเดียว
มานริเกเกิดที่ลันซาโรเตในปี 1919 ในครอบครัวชนชั้นกลาง เขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางศิลปะมาตั้งแต่ยังเด็ก หลังจากผ่านพ้นสงครามกลางเมือง ซึ่งเป็นประสบการณ์อันเลวร้ายที่ทำให้เขาถึงกับเผาชุดเครื่องแบบทิ้งทันทีที่กลับถึงบ้าน และหลังจากใช้เวลาไม่กี่เดือนในฐานะนักศึกษาสถาปัตยกรรมตามความต้องการของพ่อ เขาก็ย้ายไปมาดริดในปี 1945 เพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์
มานริเกสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินได้อย่างรวดเร็ว แม้ว่าผลงานของเขาจะไม่ได้รับความชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานบางคน โดยพวกเขาเหล่านั้นวิจารณ์ว่างานของเขามีลักษณะในเชิงพาณิชย์มากเกินไป ทว่าการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ เปปิ โกเมซ (Pepi Gómez) คู่ชีวิตของเขาในปี 1963 ทำให้มานริเกตัดสินใจเปลี่ยนเส้นทางชีวิต โดยตอบรับคำเชิญให้ย้ายสตูดิโอของเขาไปอยู่ที่นิวยอร์ก
แต่ไม่นานเขาก็เริ่มรู้สึกเป็นปฏิปักษ์ต่อสภาพแวดล้อมที่เขามองว่าไร้ความเมตตา และรู้สึกถึง “ความต้องการอย่างยิ่งยวดที่จะกลับคืนสู่แผ่นดิน” ในปี 1966 ขณะอายุได้ 47 ปี และหลังจากได้จัดแสดงผลงานมาแล้วใน 28 เมือง จาก 16 ประเทศ ศิลปินผู้นี้ก็ได้ย้ายกลับมายังลันซาโรเต
เมื่อเขากลับมา มานริเกพบว่าเกาะแห่งนี้แทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปจากตอนที่เขาจากมาเมื่อยี่สิบปีก่อนเลย ถนนหนทางยังไม่ได้ลาดยาง สนามบินขนาดเล็กที่แทบไม่มีเที่ยวบินขึ้นลง มีเตียงรองรับนักท่องเที่ยวเพียงแค่หนึ่งร้อยเตียง และยังขาดแคลนน้ำดื่มจนต้องนำเข้าทางเรือ
มานริเกเข้าใจดีว่าความแห้งแล้งทางการเกษตรของเกาะได้ซ่อนภูมิทัศน์อันอุดมสมบูรณ์ทางสุนทรียภาพเอาไว้ "ลันซาโรเต คือเกาะที่พิเศษไม่เหมือนใครในโลก" เขากล่าว พร้อมย้อนรำลึกว่าในตอนนั้นเมื่อเขาพูดถึงความงามของมัน "ทุกคนต่างพากันหัวเราะและไม่เข้าใจผมเลย ลันซาโรเตเป็นเหมือนงานศิลปะที่ยังไม่ได้ใส่กรอบ ผมจึงนำกรอบนั้นไปสวมให้ เพื่อแสดงให้เห็นคุณค่าที่แท้จริงของมัน"
ความตั้งใจแรกของมานริเก คือการสร้างชุมชนศิลปินบนที่ดินผืนหนึ่งใจกลางเกาะ ซึ่งในเวลานั้นแทบไม่มีมูลค่าทางเศรษฐกิจเลย ไอเดียนี้ส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการพัฒนาเมืองที่สถาปนิก ลุยส์ บาร์รากาน (Luis Barragán) ได้ริเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 บนที่ดินภูเขาไฟที่ถูกมองข้ามเช่นเดียวกันในเปเดรกัล (Pedregal) ประเทศเม็กซิโก ซึ่งมานริเกเคยไปเยือนมาแล้ว อย่างไรก็ตาม ในกรณีของลันซาโรเต ความคิดเริ่มแรกนั้นได้กลายสภาพไปสู่โครงการพัฒนาสำหรับทั้งเกาะในเวลาต่อมาอย่างรวดเร็ว
เพื่อให้ความฝันนี้กลายเป็นความจริง มานริเกเข้าใจดีว่าเขาต้องระดมแรงสนับสนุนจากประชากรส่วนใหญ่ เขาได้ยกย่องความงามที่ตัดกันระหว่างภูมิทัศน์ภูเขาไฟสีเข้มกับอาคารสีขาวแบบดั้งเดิมของเกาะ สีน้ำเงินของมหาสมุทร และสีสันอันสดใสของพืชพรรณที่ขึ้นอยู่อย่างเบาบาง ซึ่งมักจะถูกล้อมรอบด้วยกำแพงหินแนวโค้งเพื่อช่วยกำบัง จนเกิดเป็นภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
“ในตอนแรก ผู้คนยังไม่ตระหนักถึงสิ่งนี้เลย” มานริเก อธิบาย “การพูดถึงความงามของก้อนหินนั้นเหมือนกับการพูดภาษาจีนใส่พวกเขา จากนั้นทีละเล็กทีละน้อย ด้วยการพูดคุยอย่างหนักเพราะผมเป็นคนที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ผมก็สามารถโน้มน้าวใจทั้งผู้คนและเหล่าเจ้าหน้าที่ได้สำเร็จ” ศิลปินผู้นี้ได้รับการสนับสนุนจาก เปปิน รามิเรซ (Pepín Ramírez) เพื่อนในวัยเด็กซึ่งได้กลายมาเป็นประธานบริหารของเกาะ และเป็นผู้ที่จัดหาทรัพยากรที่จำเป็นต่าง ๆ ให้แก่เขา
มานริเกเริ่มบันทึกข้อมูลการก่อสร้างบนเกาะเพื่อใช้เป็น "รายการข้อมูลและคำแนะนำสำหรับเหล่านักสร้าง สถาปนิก และประชาชนทั่วไป" การวิเคราะห์นี้ได้กลายมาเป็นหนังสือชื่อ Lanzarote, Unpublished Architecture ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อ "อุทิศให้กับการรักษาความกลมกลืนทางสถาปัตยกรรมของลันซาโรเต"
ในขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มออกไปนำเสนอต่อสาธารณะตามงานเทศกาลหมู่บ้านต่าง ๆ โดยเปรียบเปรยลันซาโรเตว่าเป็นเหมือน "ซินเดอเรลล่า" แห่งหมู่เกาะคานารี และนำภาพความงามในท้องถิ่นไปเปรียบเทียบกับตัวอย่างการพัฒนาที่ย่ำแย่ในเกาะเพื่อนบ้าน
มานริเกปฏิบัติภารกิจนี้ด้วยความเสียสละโดยไม่หวังผลตอบแทน และเลี้ยงชีพด้วยการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเชิงพาณิชย์ของเขาเอง เขาเชื่อว่า "ศิลปินร่วมสมัยทุกคนต้องใช้พรสวรรค์ของตนเพื่อชีวิต เพื่อการออกแบบ เพื่อการรักษาศิลปะสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น และเพื่อภูมิทัศน์" เนื่องจาก "ศิลปินมีพันธกิจทางสังคมที่ลึกซึ้ง ซึ่งก็คือการใช้พรสวรรค์ของตนเพื่อการอยู่ร่วมกันของมนุษย์"
เขายืนกรานในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของความงาม โดยเชื่อมั่นว่า "เด็กคนหนึ่งต้องได้รับการศึกษาในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความงามและความกลมกลืน เพื่อที่เขาจะได้เติบโตเป็นมนุษย์แห่งอนาคตที่เปี่ยมไปด้วยจินตนาการและพรสวรรค์ พร้อมด้วยจิตสำนึกทางจริยธรรมต่อชีวิต"
ในสายตาของเขา แรงขับเคลื่อนทางเศรษฐกิจสำหรับการพัฒนาเกาะแห่งนี้ก็คือ "การท่องเที่ยว" อย่างไรก็ตาม มานริเกได้เสนอทางเลือกที่ยั่งยืนซึ่งตรงข้ามกับการท่องเที่ยวแบบแมส ที่ยึดครองเกาะเพื่อนบ้านและแนวชายฝั่งสเปนส่วนใหญ่มาตั้งแต่ทศวรรษ 1950 โดยเขาเน้นที่คุณภาพมากกว่าปริมาณ เพื่อดึงดูดผู้มาเยือนที่มีความละเอียดอ่อนต่อสิ่งที่เขาถือว่าเป็นคุณค่าที่ซ่อนอยู่ของลันซาโรเต
เขากล่าวว่า "จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องดึงดูดการท่องเที่ยวคุณภาพสูง ไม่ใช่ในแง่ของคนรวย แต่เป็นในแง่ของคุณค่าความเป็นมนุษย์ เพราะลันซาโรเตเป็นเกาะสำหรับการทำสมาธิ เป็นเกาะที่มีความงดงามทางรูปทรงอย่างมหาศาล" โดยมุ่งเน้นไปที่ "การท่องเที่ยวที่เข้าถึงจิตวิญญาณมากขึ้น ซึ่งรวมถึงศิลปิน กวี และผู้คนที่พร้อมจะทำความเข้าใจภูมิทัศน์ของเกาะแห่งนี้ ที่เปรียบเสมือนบทเพลงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ซึ่งต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจ"
มานริเกเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงในระดับโลกนั้นเป็นไปได้ ผ่านการสร้างตัวอย่างของจุดยุทธศาสตร์การพัฒนาบนเกาะที่จะกลายเป็นแรงบันดาลใจให้แก่ที่อื่น ๆ การเข้าปรับปรุงพื้นที่เหล่านี้จะเน้นไปที่บริเวณที่เสื่อมโทรมเป็นส่วนใหญ่ เช่น ที่ดินที่ถูกทิ้งร้าง บ่อขยะผิดกฎหมาย หรืออาคารที่ไม่ได้ใช้งานแล้ว โดยทำหน้าที่เป็นเสมือน "การฝังเข็มทางผังเมือง" (territorial acupuncture) ที่ส่งผลกระทบไปถึงโครงสร้างส่วนที่เหลือของทั้งเกาะ
การลงมือทำครั้งแรกเกิดขึ้นในชุดของฆาเมโอส (jameos) ที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งก็คืออุโมงค์ภูเขาไฟที่พังทลายลงและอยู่ในสภาพที่เสื่อมโทรมอย่างมาก โครงการนี้เริ่มต้นในปี 1963 โดยเป็นเพียงงานทำความสะอาดและจัดเตรียมสภาพพื้นที่แบบง่าย ๆ แต่กลับพัฒนาอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นศูนย์ศิลปะและการท่องเที่ยว Los Jameos del Agua ซึ่งเป็นเสมือนโอเอซิสที่ซ่อนอยู่ใต้ทุ่งลาวา โอบล้อมด้วยพื้นที่ส่วนอื่น ๆ ที่ค่อย ๆ ถูกบูรณาการเข้ากับโครงการตลอดระยะเวลากว่ายี่สิบปี
เขาออกแบบแม้กระทั่งรายละเอียดเล็กน้อยอย่างป้ายบอกทาง เฟอร์นิเจอร์ แสงไฟ และเครื่องแบบพนักงาน ประสบการณ์ครั้งนี้ได้วางรากฐานสำหรับการทำงานร่วมกันระหว่างมานริเก ในฐานะผู้ดูแลทิศทางด้านศิลปะผ่านการออกแบบหน้างานจริง และทางการท้องถิ่นที่จะเป็นผู้จัดหาทรัพยากรด้านวัสดุอุปกรณ์ให้
หลังจากโครงการ Los Jameos del Agua ก็ตามมาด้วยการสร้างบ้านของเขาเองใน ทาอิเช (Tahiche) เมื่อปี 1968 บนพื้นที่ภูเขาไฟที่มีโพรงอากาศธรรมชาติขนาดใหญ่ฝังตัวอยู่ใต้ดิน มานริเกได้เชื่อมต่อโพรงเหล่านี้เข้าด้วยกันและเปลี่ยนให้กลายเป็นพื้นที่อยู่อาศัยที่ฝังตัวอยู่ในชั้นหิน เหนือพื้นที่เหล่านี้ขึ้นมา เขาได้สร้างอาคารชั้นบนเป็นทรงเหลี่ยมสีขาวเรียบง่ายตามแบบประเพณีนิยม เพื่อให้ตัดกับหินภูเขาไฟสีเข้ม โดยมีช่องแสงพาดผ่านเพื่อดึงแสงสว่างให้หลากไหลลงไปสู่ห้องจัดแสดงชั้นใต้ดิน
บ้านหลังนี้มีปฏิสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ภูเขาไฟในระดับที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ทัศนียภาพจากชั้นบนที่มองข้ามผืนดินออกไป ธารลาวาด้านนอกที่ไหลทะลุผ่านหน้าต่างบานใหญ่เข้ามาในสตูดิโอของศิลปิน ไปจนถึงการจมดิ่งลงไปอยู่ในวงล้อมของลาวาอย่างสมบูรณ์ในชั้นล่าง
ไม่กี่ปีต่อมาในปี 1973 Mirador del Río ก็ได้เปิดตัวขึ้น ณ บริเวณขอบหน้าผา มานริเกได้สร้างเส้นทางเดินแบบฝังตัวใต้ดินที่นำไปสู่ทัศนียภาพมุมกว้างอันเหนือความคาดหมายจากจุดที่สูงที่สุดของเกาะ ความเป็นละคร (theatricality) ของการเดินทางผ่านงานสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นลำดับขั้นตอนที่เก็บรักษาความลึกลับเอาไว้จนกระทั่งพบกับตอนจบทางสายตาที่น่าตื่นตาตื่นใจคือลักษณะเฉพาะในทุกผลงานของเขา
มานริเกสร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากบนเกาะแห่งนี้ ซึ่งรวมถึงศูนย์ศิลปะ วัฒนธรรม และการท่องเที่ยว 6 แห่ง (โดยสวนกระบองเพชร หรือ Jardín de Cactus เป็นโครงการสุดท้ายที่เขาสร้างเสร็จและเปิดตัวในปี 1991) ตลอดจนบ้านพิพิธภัณฑ์ของตัวศิลปินเอง และ "คูเกเตส เดล เบียนโต" (juguetes del viento หรือ "ของเล่นแห่งสายลม") หลากหลายชิ้นที่กระจายตัวอยู่ทั่วทั้งเกาะ
การลงมือทำของมานริเกส่งผลกระทบโดยตรงต่ออุตสาหกรรมการท่องเที่ยวและการเติบโตทางเศรษฐกิจของเกาะ งานของเขาเพียงชิ้นเดียวสามารถดึงดูดผู้มาเยือนได้เกือบหนึ่งล้านคนต่อปี ซึ่งเป็นตัวเลขที่ใกล้เคียงกับพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (Guggenheim Museum) ในบิลเบา เราอาจกล่าวได้ว่าลันซาโรเตได้ประจักษ์ถึง "ปรากฏการณ์กุกเกนไฮม์" ในแบบของตัวเอง ซึ่งแม้จะโด่งดังน้อยกว่า แต่ก็มีประสิทธิภาพไม่แพ้กัน โดยตัวเลขเหล่านี้สำเร็จได้ด้วยเงินลงทุนที่ต่ำกว่าพิพิธภัณฑ์ในแคว้นบาสก์กว่าร้อยเท่า
มานริเกสามารถประสานความดึงดูดใจเข้ากับความยั่งยืนภายใต้ทรัพยากรที่จำกัดได้อย่างลงตัว แม้จะดูย้อนแย้งที่ผลงานซึ่งออกแบบมาเพื่อนำเสนอทางเลือกใหม่ที่หลีกหนีจากการท่องเที่ยวเชิงมวล กลับได้รับความนิยมจากผู้เข้าชมจำนวนมหาศาลเช่นนี้ (และที่น่าแปลกคือ ชื่อของมานริเกยังถูกนำไปใช้แอบอ้างในโฆษณาอสังหาริมทรัพย์จำนวนมากในท้องถิ่นอีกด้วย)
เมื่อเวลาผ่านไป วาทกรรมของมานริเกก็เริ่มมีความรุนแรงและสุดโต่งมากขึ้น เมื่อต้องเผชิญกับความวิปริตผิดเพี้ยนซึ่งในสายตาของเขานั้นมีสาเหตุมาจาก "ความโลภในการเก็งกำไรที่โง่เขลา" ซึ่งพร้อมจะเปลี่ยนยูโทเปียของลันซาโรเตให้กลายเป็นนรกเพียงเพื่อหวังผลกำไรในระยะสั้น "ฝูงนักเก็งกำไรที่ปะปนกันมั่วซั่วปรากฏตัวราวกับแร้งที่เพิ่มจำนวนมากขึ้นในทุกวัน พวกเขาไปไกลเกินกว่าขีดจำกัดของความไร้ศีลธรรมด้วยอาการฮิสทีเรียในการเก็งกำไรที่น่ากระวนกระวายใจ" มานริเกกล่าวอย่างเศร้าใจ
ความไม่พอใจต่อจำนวนนักท่องเที่ยวที่มากเกินไปซึ่งลันซาโรเตและแม้กระทั่งบ้านของเขาเองดึงดูดเข้ามา ทำให้เขาตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่ปลายสุดทางทิศเหนือของเกาะ พร้อมกับประกาศว่าเขากำลังคิดที่จะจากไปอย่างถาวร
ในวันนี้ ผลงานของมานริเกได้ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้อยู่อาศัยในลันซาโรเตหลายแสนคน และเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้คนมากกว่าห้าสิบล้านคนที่เคยมาเยี่ยมชมผลงานของเขา หลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิต มรดกทางความคิดของเขายังคงเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญเสมอมา คำกล่าวที่ว่า "ถ้ามานริเกยังอยู่ สิ่งนี้ย่อมไม่มีวันเกิดขึ้น" มักจะถูกเขียนไว้ตามแผ่นป้ายล้อมเขตก่อสร้างอาคารใหม่ ๆ ที่ดูขัดหูขัดตาเป็นพิเศษ
ผลงานของเขาปลุกเร้าความสนใจให้เกิดขึ้นใหม่อีกครั้งในหมู่สถาปนิกเกิตร่วมสมัย โดย อัลวารุ ซีซ่า (Álvaro Siza) เน้นย้ำถึงความสามารถของมานริเกในการ "สร้างความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างศิลปะ ทางความคิด และสถาปัตยกรรม" ฌาก แฮร์โซก (Jacques Herzog) ให้ความสำคัญกับอิทธิพลของเขาต่อลันซาโรเตในระดับผังเมือง
และเคงโกะ คุมะ (Kengo Kuma) ได้เน้นถึงการที่ "ผลงานของเขาเชื่อมโยงเข้ากับผืนดิน" ในขณะที่ ฟราย ออตโต (Frei Otto) ได้นิยามมานริเกว่าเป็น "นักปรัชญาแห่งสถาปัตยกรรม" พร้อมระบุว่า "สิ่งที่เขาทำนั้นมีความสำคัญต่อคนทั้งโลก" และเขาหวังว่า "จิตวิญญาณของมานริเกจะยังคงอยู่ และจะมีทั้งสถาปนิกที่เยาว์วัยและผู้เชี่ยวชาญที่เข้าใจรวมถึงดำเนินตามปรัชญาของเขาต่อไป"
ไม่นานหลังจากที่มานริเกเสียชีวิต และด้วยผลจากการลงแรงของเขาโดยตรง ลันซาโรเตก็ได้รับการรับรองจากยูเนสโก (UNESCO) ในด้านความสมดุลระหว่างการพัฒนาเมืองและสิ่งแวดล้อม ในช่วงวาระสุดท้ายของชีวิต มานริเกยังคงยืนกรานว่า “เราอาศัยอยู่บนดาวเคราะห์ดวงนี้เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ดังนั้นในแต่ละย่างก้าวของเราต้องมุ่งเป้าไปที่การสร้างสรรค์พื้นที่แห่งความฝันแบบยูโทเปียให้มากขึ้นเรื่อย ๆ มาช่วยกันสร้างมันขึ้นมาด้วยกันเถิด เพราะนั่นคือหนทางเดียวที่จะทำให้มันเป็นจริงได้”
ที่มา: Architectural Review
César Manrique (1919–1992)
23 April 2021 By Alejandro Scarpa
- 1
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
