William Morris (1834-1896)
หัวใจสำคัญของการฟื้นฟูศิลปะสิ่งทอและวิธีการผลิตของอังกฤษ ชีวิตของมอริส คือการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่องระหว่างคุณค่าทางสังคมนิยมอันแรงกล้า กับความกังวลในการต้องตอบสนองต่อ "ความหรูหราฟุ่มเฟือยเยี่ยงสุกรของคนรวย"
วิลเลียม อาร์ เลทาบี (William R Lethaby) เคยกล่าวถึง มอริส ว่าเขาเป็น "นักออกแบบลวดลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เราเคยมีมาหรือจะมีได้" เมื่อมองย้อนกลับไป คำชมเชยอย่างล้นเหลือจากศิษย์เอกของเขาคนนี้ดูจะจำเพาะเจาะจงเกินไปสักหน่อย เพราะในขณะที่ มอริส ไม่ได้เก่งกาจด้านสถาปัตยกรรม แต่เลทาบีเก่ง ทว่ากลับเป็นเรื่องสถาปัตยกรรมนี่เองที่ มอริส ได้แผ่อิทธิพลไว้อย่างมหาศาลที่สุด
ในการสร้างสรรค์ผลงานออกแบบกว่า 600 ชิ้น มอริส ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเก่งกาจในหลายสิ่งหลายอย่างมาก หากพิจารณาในแง่ของเทคนิคงานฝีมือ สิ่งเหล่านี้รวมไปถึงการวาดเส้น การเขียนภาพสีน้ำมัน การตกแต่งจิตรกรรมฝาผนัง การคัดลายมือ การทำหนังสือวิจิตร กระจกสี งานปัก การย้อมสี พรมแขวนผนัง การทอผ้า การออกแบบตัวอักษร และการทำหนังสือ ทว่าในการตีพิมพ์บทกวี ความเรียง เรื่องแฟนตาซี และงานแปลจำนวนมหาศาล (รวมถึงตำนานนอร์สไอซ์แลนด์ - Icelandic sagas) เขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นกวีที่ดีที่สุดอันดับห้าของอังกฤษ
ด้วยการป่าวประกาศที่ไม่สิ้นสุด การเขียนใบปลิว และการปลุกระดมมวลชนโดยทั่วไป เขาได้กลายเป็นบิดาผู้ก่อตั้งลัทธิสังคมนิยมของอังกฤษ โดยเป็นผู้บุกเบิกเส้นทางจากแวดวงศิลปะในประเทศที่เต็มไปด้วยสิทธิพิเศษอันฟุ้งเฟ้อไปสู่การเป็นนักปฏิวัติที่ท้าทายสังคม
เขาอาจจะเคยสร้างบ้านเพียงหลังเดียว (หลังที่ออกแบบร่วมกับ ฟิลิป เว็บบ์) แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขากลับเป็นผู้รับผิดชอบในการตกแต่งบ้านอีกหลายพันหลัง และช่วยรักษาบ้านอีกนับพัน เขาคือผู้ก่อตั้งสมาคมเพื่อการคุ้มครองอาคารโบราณ (Society for the Protection of Ancient Buildings)
เขาเกิดในปี 1834 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่มั่งคั่งใน วอลแทมสโตว์ (Walthamstow) เข้ารับการศึกษาที่ มาร์ลโบโร คอลเลจ (Marlborough College) ก่อนจะไปต่อที่ อ็อกซ์ฟอร์ด เพื่อศึกษาด้านวรรณคดีคลาสสิก (ซึ่งเขาได้แปลมหากาพย์ The Odyssey ในช่วงบั้นปลายชีวิต)
ด้วยความหมกมุ่นในบทกวี เขาจึงได้ทำความรู้จักกับ จอห์น รัสกิน (John Ruskin) ดานเต (Dante) เกเบรียล รอสเซ็ตตี (Gabriel Rossetti) และเพื่อนเก่าอย่าง เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ () Edward Burne-Jones) โดยสองคนหลังนี้เป็นศิลปินกลุ่ม พรี-ราฟาเอลไลต์ (Pre-Raphaelites) ผู้จมดิ่งอยู่กับการนำเสนอภาพลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ทางเพศอันล้นเกินของเหล่าหญิงสาวในห้วงฝันที่กำลังจมน้ำ และอัศวินผู้รุ่งโรจน์ในชุดเกราะแวววาวตามขนบที่ดีที่สุดของตำนานแคมิล็อต (Camelot)
ท่ามกลางปลักตมแห่งยุคกลางอันแสนเพ้อฝันนี้ มอริสกลับสามารถรวบรวมพรรคพวกก่อตั้ง "เดอะ เฟิร์ม" (The Firm) หรือบริษัท Morris, Marshall, Faulkner & Co (ซึ่งต่อมาคือ Morris & Co)
ข้อเสนอทางธุรกิจเหล่านี้อาจประสบความสำเร็จมากกว่านี้หาก มอริสยอมลดทอนคุณภาพงานฝีมือของเขาลงมาบ้าง แต่อย่างไรก็ตาม กิจการของเขาก็เบ่งบานอย่างมากจากการร่วมมือกับห้างลิเบอร์ตี (Liberty store) ในเวลาต่อมา อุดมการณ์ของเขาได้เปลี่ยนไปสู่โซเชียลลิสต์ ลีก (Socialist League) โดยในแต่ละช่วงวัยล้วนขับเคลื่อนด้วยพลังงานอันล้นเหลือและบุคลิกที่ชอบการต่อสู้ดิ้นรนของเขา
เขาได้รับฉายาว่า ทอปซี (Topsy) จากเส้นผมที่หยิกเป็นลอนติดหนังศีรษะ เขาถูกวาดภาพโดย เบิร์น-โจนส์ ให้ดูเหมือนยักษ์โทรลล์ และถูกวาดโดย รอสเซ็ตตี ให้เหมือนกับตัววอมแบตสัตว์เลี้ยงของเขา (ซึ่งเขาตั้งชื่อมันว่า ทอป) อันที่จริงวอมแบตเป็นสัตว์ที่หลอกตา มันดูน่ารักน่ากอดแต่จะดุร้ายหากถูกบีบคั้น ดูเชื่องช้าแต่ดูเหมือนจะวิ่งเร็วในการสปรินต์ยิ่งกว่า ยูเซน โบลต์ เสียอีก
มอริส มักถูกนำมาล้อเลียนได้ง่ายจากความยึดมั่นในอุดมคติและกริยาท่าทางของเขา ความสำคัญทางการเมืองของเขาเพิ่งจะได้รับการยืนยันในภายหลังโดยเหล่านักปัญญาชนฝ่ายซ้ายกระแสหลักในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อย่าง เอซา บริกส์ (Asa Briggs) และ เรย์มอนด์ วิลเลียมส์ (Raymond Williams) ผู้ซึ่งมองว่าชัยชนะครั้งสุดท้ายของสังคมนิยมนั้นอยู่แค่เอื้อม แต่ในปัจจุบัน ความนิยมในตัวเขากลับถูกจำกัดอยู่เพียงแค่ในมาตรวัดของแผนกออกแบบในห้างสรรพสินค้าเท่านั้น
หลังจบการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ด มอริส ทำงานด้านสถาปัตยกรรมโดยตรง (ในสำนักงานของ จอร์จ เอดมันด์ สตรีท - George Edmund Street) เพียงเก้าเดือนเท่านั้น ด้วยนิสัยที่ไม่เหมาะสมและรู้สึกเป็นทุกข์เมื่อต้องรับมือกับความฉาบฉวยของ "สไตล์" ประกอบกับความหลงใหลในตัวรอสเซ็ตตี เขาจึงตัดสินใจพลาดครั้งใหญ่ด้วยการไปเป็นจิตรกร เมื่อพบว่านั่นไม่ใช่ทางที่ใช่เช่นกัน
ในที่สุดมอริสก็ตั้งหลักได้บนพื้นฐานของงานศิลปะ "แขนงรอง" หรือมัณฑนศิลป์ ซึ่งเขาสามารถเป็นได้ทั้งนักออกแบบและช่างฝีมือในเวลาเดียวกัน ครอบคลุมผลิตภัณฑ์เครื่องอุปโภคบริโภคทุกรูปแบบสำหรับกลุ่มชนชั้นกลางใหม่ ในงานด้านนี้เขาได้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่พิเศษเฉพาะตัว
เมื่อพิจารณางานออกแบบของมอริส คุณจะพบกับเรื่องราวและจินตนาการเพ้อฝันอันเป็นเครื่องปลอบประโลมใจของกลุ่มภราดรภาพ (Brotherhood) น้อยลง แต่จะพบการอ้างอิงเชิงนามธรรมที่มากขึ้น รวมถึงการนำเสนอและลวดลายสองมิติที่ "ซื่อตรง" สำหรับผลิตภัณฑ์สองมิติที่จับต้องได้จริง
มอริสหลงใหลในการค้นหากระบวนการและเทคนิคที่สาบสูญไปอีกครั้ง แต่เขาไม่ได้โทษเครื่องจักรโดยตัวมันเองว่าเป็นต้นเหตุของความอยุติธรรมในลัทธิทุนนิยม อันที่จริง งานออกแบบของเขาได้รับประโยชน์จากขีดความสามารถ (ที่ค่อนข้างพื้นฐาน) ของเครื่องจักรเหล่านั้นในระดับที่มากพอสมควร
ในทางกลับกัน บรรทัดฐานทางการเมืองใหม่ของสังคมนิยมจะทำให้พวกเรากลายเป็นนายของเครื่องจักร ไม่ใช่ทำลายมันทิ้ง ไม่ว่าความหวัง ความย้อนแย้ง และความยากลำบากใด ๆ จะยังคงหลงเหลืออยู่ในมุมมองนี้ แต่ความคลั่งไคล้และความกระตือรือร้นของ มอริส ที่มีต่อหนังสือโบราณก็ได้เผยให้เห็นกลไกที่เชื่อมโยงไปสู่ Modernism ที่ก้าวหน้า
ในฐานะแถวหน้าของการปฏิวัติอุตสาหกรรม การทำสิ่งพิมพ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นั้นน่าเบื่อหน่ายอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อมองย้อนกลับไป มอริส ไม่เพียงตั้งข้อสังเกตว่า "งานศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่เหนือกว่าหนังสือยุคกลางที่สมบูรณ์แบบ คืออาคารยุคกลางที่สมบูรณ์แบบ" แต่เขายังมองว่าหนังสือเหล่านั้น "สวยงามด้วยพลังของการออกแบบตัวอักษรเพียงอย่างเดียวเสมอ"
ด้วยเหตุนี้เขาจึงทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการสร้างสรรค์รูปแบบตัวอักษรใหม่ ๆ ที่มีความแม่นยำมากกว่าเดิมมาก ดังนั้น เพฟส์เนอร์ (Pevsner) จึงตระหนักได้ว่า "การฟื้นฟูความซื่อตรงในงานตกแต่ง" ของ มอริส ต่างหากที่มีความหมายมากกว่า (ในแง่ของขบวนการสมัยใหม่ หรือ Modern Movement) มากกว่า "ความเชื่อมโยงกับสไตล์ในอดีต" ใด ๆ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์
ในแง่ของสถาปัตยกรรม Red House ใน เบ็กซ์ลีย์ฮีธ (Bexleyheath) ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1860 ได้รับการออกแบบร่วมกับบุคคลที่ค่อนข้างเก็บตัวอย่าง ฟิลิป เว็บบ์ (Philip Webb) ผู้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยนิยามตัวเองว่า "ไม่ใช่สถาปนิกเท่าไหร่นัก แต่เป็นคนวางระบบระบายน้ำเสียมากกว่า"
แต่ชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรมของ มอริส กลับได้รับการรับรองโดยชาวเยอรมันอย่าง แฮร์มัน มูเทซียุส (Hermann Muthesius) ผู้ซึ่งประทับใจในความสมถะและความเหมาะสมต่อการใช้งานของเหล่าบ้านในกลุ่ม Arts & Crafts สำหรับชนชั้นกลางใหม่ของอังกฤษ จนเขาได้เขียนหนังสือ Das Englische Haus (บ้านแบบอังกฤษ) โดยนัยว่าชาวเยอรมันที่หัวโบราณอาจมีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้จากสิ่งนี้
แม้ว่าบ้านเหล่านี้ที่มีมุมผิงไฟ (Inglenooks) และมุขหน้าบ้านแบบชนบท จะดูเชยสำหรับพวกเราในปัจจุบัน แต่มันเคยเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทั้งในเชิงกายภาพและภูมิทัศน์ทางสังคมของอังกฤษ ยิ่งไปกว่านั้น หากเยอรมนีต้องการจะแข่งขันกับอังกฤษทางเศรษฐกิจ ก็จำเป็นจะต้องตอบสนองต่อกลุ่มชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตและมีรสนิยมที่คล้ายคลึงกันนี้ด้วย การต่อสู้ดิ้นรนที่ตามมาในประเด็นที่ว่าเยอรมนีควรจะทำเรื่องนี้อย่างไรได้นำไปสู่จุดสูงสุดที่ เบาเฮาส์ (Bauhaus)
และด้วยจุดพลิกผันที่ดูไม่น่าเป็นไปได้ที่สุดนี้เอง ที่ทำให้ความวิจิตรบรรจงอันล้นเกินของกลุ่มภราดรภาพ พรี-ราฟาเอลไลต์ ได้ทำหน้าที่เป็นเสมือนแปลงเพาะเมล็ดพันธุ์ให้กับ International Modernism
มอริส ได้ตัดสินใจครั้งสำคัญที่ไม่อาจหวนคืน ด้วยการทุ่มเทตนเองให้กับ Social Democratic Federation ในปี 1883 ซึ่งเป็นองค์กรแรกในสหราชอาณาจักรที่อาจเรียกได้ว่าเป็นกลุ่มสังคมนิยมอย่างเด็ดเดี่ยว กลุ่มเล็กๆ นี้เริ่มร่างคำประกาศเจตนารมณ์เกี่ยวกับที่พักอาศัยของแรงงาน ชั่วโมงการทำงาน และประเด็นอื่นๆ แม้ว่าโดยธรรมชาติแล้ว มอริสจะเป็นกวีและมีความอ่อนไหว แต่ "อุดมการณ์" คือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา แม้ว่ามันอาจจะสูญเปล่าก็ตาม และเขาก็ได้รับหน้าที่เป็นเหรัญญิกของกลุ่ม
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นรายได้เลี้ยงปากท้องรายวันของเขาจริงๆ คือบริษัท Morris & Co มากกว่าจะเป็นการปฏิบัติการตามแนวทางสังคมนิยม การต่อสู้เพื่อทำลายแอกแห่งทุนนิยมในขณะที่ตนเองยังเป็นช่างฝีมือชั้นครูผู้สร้างแอกเหล่านั้นขึ้นมาเป็นเรื่องที่ย้อนแย้งและซับซ้อน แต่เขาก็มีเหตุผลพอที่จะตระหนักว่า "สังคมนิยมในมุมมืด" (Socialism in a corner) นั้นใช้ไม่ได้ผล
ด้วยเหตุนี้ ริชาร์ด นอร์แมน ชอว์ (Richard Norman Shaw) จึงสามารถตราหน้า มอริส ว่าเป็น "คนหน้าไหว้หลังหลอกที่หน้าเงิน" ได้อย่างสมเหตุสมผล เนื่องจาก Morris & Co ปฏิเสธที่จะยอมล้มละลาย ในงานเปิดนิทรรศการย้อนหลังครบรอบร้อยปีของ มอริส ที่พิพิธภัณฑ์ วีแอนด์เอ (V&A) เมื่อปี 1934 สแตนลีย์ บอลด์วิน (Stanley Baldwin) หลานชายของ เลดี้ เบิร์น-โจนส์ (Lady Burne-Jones) กลับเลือกที่จะไม่เอ่ยถึงบทบาททางการเมืองของมอริสเลยแม้แต่น้อยเพื่อความสะดวกใจ
ในขณะเดียวกัน ผ้าที่ดูเจริญตาอย่างยิ่งของ Morris & Co ก็ได้กลายเป็นหลักสำคัญของการตกแต่งบ้านในกลุ่มชนชั้นกลาง โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งนี้หมายถึงการวางลวดลายทับซ้อนกันอย่างอบอุ่น ตั้งแต่ม่านไปจนถึงหมอนอิง ภายในทศวรรษที่ 1970 ลาย โกลเดน ลิลลี่ (Golden Lily) มียอดขายผ้าสูงถึงเดือนละ 5 กิโลเมตร
อย่างไรก็ตาม ชีวิตส่วนตัวของ มอริส กลับไม่ได้ประสบความสำเร็จมากนัก แม้จะมีบุตรด้วยกันสองคน แต่การแต่งงานของเขากับ เจนีย์ (Janey) หญิงสาวผู้เป็นแรงบันดาลใจของกลุ่ม พรี-ราฟาเอลไลต์ ผู้ซึ่งถูกดึงตัวมาจากความยากจนในวัย 18 ปี ก็นับว่าล้มเหลว โดยเธอยังคงยืนกรานว่าเธอไม่เคยรักเขาจริงๆ เลย
ในขณะที่มอริสทุ่มเทพลังกายพลังใจอย่างบ้าคลั่งไปกับงานด้านต่าง ๆ ด้วยความกระตือรือร้นจนยากจะควบคุม เจนีย์ ภรรยาผู้งดงามของเขากลับเลือกที่จะเก็บตัวอยู่บนเตียง ไม่เพียงแต่ด้วยความโศกเศร้าเท่านั้น แต่เธอยังต้อนรับรอสเซ็ตตี เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาเข้าสู่พื้นที่ส่วนตัวนั้นด้วย เมื่อเป็นเรื่องความเป็นจริงเกี่ยวกับเพศหญิง รอสเซ็ตตี นั้นช่างกล้าได้กล้าเสียพอ ๆ กับที่ เบิร์น-โจนส์ ขี้อาย และพอ ๆ กับที่ มอริส ตระหนกจนทำตัวไม่ถูก
ในขณะที่ เจนีย์ จมลึกเข้าไปในโซฟาของเธอและจะฟื้นคืนชีวิตชีวาขึ้นมาได้ก็ต่อเมื่อมีแขกผู้มีเสน่ห์อย่าง รอสเซ็ตตี และในเวลาต่อมาคือ วิลฟริด สคอเวน บลันต์ (Wilfrid Scawen Blunt) มาเยี่ยมเยียน มอริสก็ยังคงทำในสิ่งที่เขาทำเสมอมา นั่นคือการจรดปากกาลงบนกระดาษ ในตอนแรกเขาเขียนพรรณนาถึงความทุกข์ระทมส่วนตัว แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มประกาศต่อสาธารณชนถึงความโหดร้ายของการที่ฝ่ายชายยืนกรานใน "สิทธิในฐานะสามี" การวิพากษ์วิจารณ์สถานะที่เป็นอยู่ของสังคมเช่นนี้ ทำให้เขาได้รับการยอมรับในฐานะนักสิทธิสตรีในยุคบุกเบิก
ท่ามกลางความสับสนในความสัมพันธ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก เขายังคงภักดีต่อเจนีย์ ผู้ซึ่งมีชีวิตอยู่ยืนยาวกว่าเขาที่เคลม์สก็อต แมเนอร์ (Kelmscott Manor) ในช่วงเวลาที่สุขภาพของเขาเสื่อมถอยลง
คฤหาสน์ในแถบ คอตส์โวลด์ส (Cotswold) แห่งนี้คืออสังหาริมทรัพย์ที่มอริสเช่าร่วมกับรอสเซ็ตตี มาตั้งแต่ปี 1871 (โดยมี บลันต์ แวะเวียนมาปรากฏตัวเป็นประจำ) ในนามของการอนุรักษ์ภูมิทัศน์ทางเกษตรกรรม ความพินาศจากการพัฒนาของลัทธิทุนนิยมได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้มอริส ปกป้องสิ่งที่เขารักในทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นโดยสัญชาตญาณหรือด้วยอารมณ์ความรู้สึกก็ตาม
เว็บบ์ เคยเปรียบเปรย มอริส ในเชิงสถาปัตยกรรมว่าเป็นเหมือน Buttress แต่ในความเป็นจริงแล้ว เขาเป็นเหมือน "กาว" ที่คอยยึดโยงทุกสิ่งเข้าด้วยกันเสียมากกว่า เขาคือชายผู้เป็นผู้นำในการร่ายรำที่งานรื่นเริง ชายผู้ส่งเสียงตะโกนได้ดังกว่าใครและพร้อมจะยอมรับผลที่ตามมา แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาคือชายผู้ยังคงสนับสนุนเพื่อนฝูงที่ในหลาย ๆ แง่มุมปฏิบัติต่อเขาอย่างร้ายกาจ ในขณะที่คนเหล่านั้นยังคงวนเวียนอยู่รอบตัวเขา
ทฤษฎีทางสุนทรียศาสตร์ของเขาขยายขอบเขตไปถึงความเชื่อในการพูดจาอย่างตรงไปตรงมา แม้ว่า "อาการทางประสาท" ของเขาอาจจะถูกมองได้ว่าเป็นโรคลมบ้าหมูชนิดไม่รุนแรง ซึ่ง เจนนี ลูกสาวของเขาได้รับสืบทอดสภาวะนี้มาในระดับที่รุนแรง ส่วน เมย์ ลูกสาวอีกคนของเขาได้รับสืบทอดอุดมการณ์สังคมนิยมมาจากผู้เป็นพ่อ
ผลงานแนวยูโทเปียที่โด่งดังที่สุดของมอริส อย่าง News From Nowhere ในปี 1890 ให้ความรู้สึกว่าเป็นหนังสือเล่มเล็ก ๆ ที่แปลกประหลาดในสายตาคนยุคปัจจุบัน แม้ว่ามันจะถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรัสเซียก่อนช่วงปฏิวัติ แต่ก็ยากจะเชื่อว่านักปฏิวัติที่จริงจังคนไหนจะถือเอาเรื่องนี้เป็นสาระสำคัญ
หนังสือเล่มนี้มีความน่าดึงดูดในแง่ของการเมืองเรื่องเพศและสิ่งแวดล้อมที่ก้าวหน้า อีกทั้งยังคอยค้ำจุนเหล่านักการศึกษาที่ตั้งคำถามถึงจุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ของการเข้าโรงเรียน และสร้างความบันเทิงเมื่อมีการบรรยายถึงรัฐสภา (Houses of Parliament) ว่าเป็น "ตลาดขี้วัว" (Dung Market)
อิทธิพลของมอริส ในการดึงสถาปัตยกรรมออกจากความคับแคบเฉพาะส่วนนั้นเห็นได้ชัดจากท่าทีที่กร้าวแกร่งของเขา ทันใดนั้น "มารดาแห่งศิลปะ" (Mother of the arts) ก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นเพื่อทำภารกิจที่ มอริส เรียกว่า "การหล่อหลอมและปรับเปลี่ยนพื้นผิวโลกเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์" ส่งผลให้ขอบเขตและความรับผิดชอบทางศีลธรรมของสถาปนิกขยายตัวออกไปอย่างมหาศาล
ความปรารถนาอันแรงกล้าเช่นนี้ช่างประจวบเหมาะกับกลุ่มคนที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูบ้านเมืองครั้งใหญ่หลังผ่านพ้นสงครามโลกสองครั้ง ซึ่งเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของ มอริส ด้วยเหตุนี้ อิทธิพลของเขาจึงกลายเป็นส่วนสำคัญที่หยั่งรากลึกอยู่ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมหัวก้าวหน้าแห่งศตวรรษที่ 20
ชื่อเสียงที่ได้รับในภายหลังนี้ถือเป็นบทเรียนที่เป็นอุทาหรณ์สำหรับเหล่านักอุดมคติทั้งหลาย เพราะเมื่อครั้งที่เขาเสียชีวิตในเดือนตุลาคมปี 1896 มอริสกลับถูกจดจำในฐานะกวีเป็นหลัก ทว่ายังโชคดีที่ ฟิลิป เว็บบ์ ได้ออกแบบหลุมศพให้แก่เขา ณ โบสถ์ เซนต์ จอร์จ ใน เคลม์สก็อต โดยจำลองรูปทรงมาจากหลังคาบ้านแบบโครงไม้โค้ง (Cruck cottage) ที่เรียบง่าย ยาว และลาดต่ำ ทำด้วยหินพร้อมคำจารึกที่เหมาะสม ซึ่งดูจะสะท้อนตัวตนของเขาได้ดียิ่งกว่ามาก
ความรู้สึกนึกคิดของมอริส ยังคงมีความหมายอย่างยิ่งในยุคปัจจุบันที่การตรวจวินิจฉัยและระบบอัตโนมัติเข้ามาแทนที่ความพึงพอใจในแรงงานของมนุษย์ (ทำให้นึกถึงนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง แมทธิว ครอว์ฟอร์ด- Matthew Crawford) แต่โดยภาพรวมแล้ว มอริส มักถูกจดจำในฐานะเรื่องเล่าปรัมปรามากกว่าจะได้รับการชื่นชมในความมุ่งมั่นอันแรงกล้า และความทะเยอทะยานที่มองทุกอย่างเป็นองค์รวมของเขาก็ถูกแยกส่วนออกเป็นชิ้น ๆ
แม้ว่าเขาจะอุทิศตนให้กับการฟื้นฟูกระบวนการออร์แกนิกแบบโบราณ และลงมือย้อมผ้าด้วยตัวเอง แต่สีเขียวของเขากลับมีส่วนผสมของสารหนู และที่แย่ไปกว่านั้นคือ เขาเป็นผู้ถือหุ้นในเหมืองของพ่อเขาที่สร้างมลพิษอย่างหนัก ซึ่งเป็นที่มาของสารหนูเหล่านั้นด้วย ในขณะเดียวกัน คำว่า "สังคมนิยม" มุมมองอันเปี่ยมด้วยความหวังและพลังในการขับเคลื่อนศักยภาพของมนุษยชาติ ก็แทบจะเลือนหายไปจากคลังคำศัพท์ของพวกเราไปแล้ว
ที่มา: Architectural Review
William Morris (1834-1896)
3 January 2020 By Paul Davies
- 1
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
