วิวัฒนาการทางความคิดด้านสถาปัตยกรรมของ ไอเรช มาเตอุช (Aires Mateus)
บทสนทนากับ ฟรังซิสกู และ มานูเอล ไอเรช มาเตอุช
อันตอน การ์เซีย-อาบริล และ เดโบรา เมซา
AGA&DM: ต้นปี 2025 เราได้พบกับ ไอเรช มาเตอุช ที่สำนักงานของเราในกรุงมาดริด เพื่อสะท้อนถึงวิวัฒนาการทางวิชาชีพของพวกเขาตลอดระยะเวลาเกือบสี่ทศวรรษ ในระหว่างการสนทนา เราได้เรียนรู้ว่าสำหรับ ฟรังซิสกู และ มานูเอล แต่ละโครงการคือการเริ่มต้นและเป็นกระบวนการของการค้นพบ แนวทางของพวกเขาได้เปลี่ยนไป โดยในช่วงแรกพวกเขาแสวงหาการควบคุมสถาปัตยกรรมของตนอย่างเบ็ดเสร็จ ในขณะที่ปัจจุบันพวกเขาเลือกที่จะอธิบายมันว่าเป็นการกำหนดขอบเขตที่ชีวิตสามารถเกิดขึ้นและพื้นที่สามารถถูกเปลี่ยนแปลงได้
เราได้พูดคุยกับพวกเขาในสตูดิโอของเราเกี่ยวกับประเด็นที่พวกเขาสนใจ ในช่วงเวลาที่พวกเขากำลังมองไปข้างหน้าสู่อนาคตมากกว่าอดีต ประเด็นต่างๆ เช่น อิสรภาพ การทดลองวัสดุ ความเป็นส่วนรวม ความสมดุลระหว่างความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและบทกวี ความเปราะบาง และบทบาทในฐานะครู ล้วนปรากฏอยู่ในเนื้อหาเหล่านี้ ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปที่ชัดเจนว่า ไอเรช มาเตอุช สัมผัสกับสถาปัตยกรรมด้วยความตื่นเต้นของผู้เริ่มต้นที่ทุกสิ่งกำลังรอการค้นพบ
การก่อสร้างเป็นเพียงจุดเริ่มต้น
AGA&DM: หลังจาก 35 ปีในวิชาชีพ และด้วยหนังสือรวมผลงานฉบับที่สามของคุณใน El Croquis ผลงานของคุณได้ผ่านการวิเคราะห์และเขียนถึงมาแล้วมากมาย เราอยากจะเปิดพื้นที่สำหรับสิ่งที่คุณยังไม่ได้พูดถึง หรือหารือเกี่ยวกับแง่มุมทางความคิดของคุณที่ได้วิวัฒนาการไปแล้ว
AM: เราอาจเริ่มต้นด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังเรียนรู้ เทียบกับสิ่งที่เราทราบอยู่แล้ว เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเรากับงานของเรา และสิ่งที่งานเหล่านั้นสอนเรา เพราะต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจสถาปัตยกรรม แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถอ้างว่าตนเองยังหนุ่มในวัยหกสิบ หรือแก่ในวัยสามสิบได้
AGA&DM: แล้วจากวัยสามสิบถึงวัยหกสิบ คุณจะบอกว่าความเข้าใจในสถาปัตยกรรมของคุณวิวัฒนาการไปอย่างไรบ้าง และคุณได้เรียนรู้บทเรียนสำคัญอะไรบ้าง
AM: เราทำงานในทุกโครงการด้วยจุดมุ่งหมายที่ชัดเจนเสมอมา นั่นคือการเรียนรู้ ทั้งการเรียนรู้เรื่องการก่อสร้าง การเรียนรู้หัวข้อที่แตกต่างกัน และการสำรวจแนวคิดใหม่ๆ ในช่วงที่ยังอายุน้อย เราเคยคิดว่าจุดมุ่งหมายของสถาปัตยกรรมคือการก่อสร้าง โดยรู้สึกว่าเมื่อผลงานถูกสร้างขึ้นจนเสร็จสิ้น โครงการก็นับว่าจบลงและกระบวนการเรียนรู้ก็สิ้นสุดลงเช่นกัน
แต่เมื่อเวลาผ่านไป เราได้ตระหนักว่าการก่อสร้างเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น และผลงานทางสถาปัตยกรรมเปรียบเสมือนเพื่อนร่วมทาง สถาปัตยกรรมไม่ได้เสร็จสมบูรณ์เมื่ออาคารสร้างเสร็จ แต่ในขณะนั้นเองที่มันเริ่มมีชีวิตและเปลี่ยนแปลงไป
การเปลี่ยนมุมมองดังกล่าวได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิธีการออกแบบของเรา หลายปีที่เราออกแบบด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ เราเคยหมกมุ่นกับเรขาคณิตและความมหัศจรรย์ของมัน เราเคยหลงใหลในโครงสร้างในอุดมคติและแนวคิดที่ว่าทุกเส้นต้องอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องเป๊ะๆ โดยเชื่อว่าสถาปัตยกรรมควรถูกสร้างขึ้นตามกฎที่ตายตัว
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เราได้ตระหนักว่าสถาปัตยกรรมไม่ได้ทำงานอยู่แค่บนกระดาษเท่านั้น ในความเป็นจริง มันเกี่ยวข้องกับตัวแปรอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่สามารถคาดเดาได้อย่างสมบูรณ์ เช่น ช่างก่อสร้าง วัสดุ เทคนิค และผู้ใช้งาน เป็นต้น เราไม่สามารถคำนึงถึงทุกอย่างล่วงหน้าได้ เราจึงได้เรียนรู้ที่จะยอมรับการควบคุมในรูปแบบที่ต่างออกไป แทนที่จะกำหนดรายละเอียดทุกอย่าง แนวคิดคือการกำหนดขอบเขตขึ้นมา แล้วปล่อยให้สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นภายในขอบเขตเหล่านั้น
AGA&DM: เรขาคณิตที่เป็นตัวกำหนดขอบเขตที่คุณพูดถึงนั้น เป็นและยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญในกระบวนการออกแบบของคุณอย่างที่เราเข้าใจ ในโครงการล่าสุดของคุณ สถาปัตยกรรมของคุณยังคงมีลักษณะเชิงประติมากรรม ซึ่งดูเหมือนการแกะสลักมากกว่าการประกอบเข้าด้วยกัน วิวัฒนาการในความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเรขาคณิต พื้นที่ และประสบการณ์ของผู้ใช้งานเป็นอย่างไรบ้าง
AM: ในปัจจุบันเราให้ความสำคัญกับชีวิตที่จะอยู่อาศัยในสถาปัตยกรรมของเรามากกว่าเรขาคณิต ด้วยเหตุนี้เราจึงสนใจการออกแบบโครงสร้างแบบเปิดที่สามารถพัฒนา ปรับเปลี่ยน และถูกตีความใหม่โดยผู้ที่สร้างและอยู่อาศัยในพื้นที่นั้นๆ มากกว่า เรขาคณิตจึงกลายเป็นสิ่งที่ลดความสำคัญลง โดยไม่ได้เป็นจุดสนใจหลักอีกต่อไป แต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างประสบการณ์เชิงพื้นที่แทน
เราให้ความสนใจกับพื้นที่ว่างหรือช่องว่าง (void) ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นระหว่างขอบเขตเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม พื้นที่ถือเป็นหัวข้อสำคัญในงานของเราเสมอมา นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงแรกงานออกแบบของเราจึงมักเป็นแบบสีเดียวหรือใช้วัสดุชนิดเดียว เพราะเราสนใจในการสร้างโครงร่างของพื้นที่และกำหนดขอบเขตของมัน วิวัฒนาการทางความคิดได้นำเราไปสู่แนวทางที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น
โดยในตอนนี้เราไม่ได้สนใจเพียงแค่การมีอยู่ของขอบเขตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการลงมือสร้างขอบเขต การปกป้อง และการสร้างความรู้สึกต่างๆ ผ่านขอบเขตที่เป็นตัวกำหนดพื้นที่นั้นๆ อีกด้วย
AGA&DM: วิวัฒนาการในวิธีการออกแบบนี้ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองและการเปลี่ยนแปลงในอาชีพของคุณ คุณพูดถึงการเปลี่ยนจุดเน้นจากสิ่งที่เป็นสัมบูรณ์ไปสู่ความเป็นสัมพัทธ์ หรือจากสิ่งที่ชัดเจนไปสู่แง่มุมที่ไร้ขอบเขตมากขึ้น มีจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้คุณต้องกลับมาคิดทบทวนวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของคุณใหม่หรือไม่
AM: หลังจากเผชิญวิกฤตครั้งใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งเราเปลี่ยนจากการจัดการโครงการขนาดใหญ่ไปสู่สถานการณ์ที่ไม่มีงานทำเลยนั้น ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองครั้งสำคัญครั้งแรกของเรา และเราเริ่มตั้งคำถามกับตัวเองว่าเราต้องการทำงานอย่างไรต่อไป ในกระบวนการดังกล่าว เราได้ตัดสินใจสิ่งที่กลายเป็นพื้นฐานสำคัญ คือการวาดโครงการทั้งหมดที่เราเคยทำมาจนถึงจุดนั้นใหม่ เราเรียกการฝึกฝนนี้ว่า zero point เพราะมันเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาก่อนและหลังในวิธีคิดของเรา
เราค้นพบว่าสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเราจริงๆ ไม่ใช่แค่การออกแบบ แต่คือสิ่งที่เราสามารถทำได้ด้วยการออกแบบเหล่านั้น มันเป็นแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งมุ่งเน้นไปที่โอกาสที่แต่ละการออกแบบมอบให้เพื่อการไตร่ตรอง เพื่อค้นพบสิ่งที่ทำให้มันมีเอกลักษณ์ แต่ยังรวมถึงวิธีการดึงคำตอบออกมาจากแต่ละคำถามด้วย ซึ่งเป็นคำตอบที่เมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนและกระจ่างแจ้ง
เราเข้าใจว่าโครงการต่างๆ นั้นไม่ได้ถูกวาดขึ้นมา แต่ถูกค้นพบ ดังนั้นในตอนนี้เราจึงพยายามออกแบบโดยมีความตั้งใจล่วงหน้าน้อยลง และหันไปมองเข้าไปในตัวปัญหาเองเพื่อค้นหาความตั้งใจที่เกิดขึ้นจากปัญหาเหล่านั้นแทน สิ่งนี้ยังนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวิธีการทำงานของเราด้วย
กล่าวคือ แทนที่จะวาดสิ่งที่เราจินตนาการ เราพยายามที่จะสัมผัสประสบการณ์นั้นแทน แต่ละโครงการจะเผยให้เห็นธีมของมันเอง ซึ่งอาจเป็นเรื่องของวัสดุ เทคโนโลยี เศรษฐกิจ หรือแม้กระทั่งเรื่องกฎหมาย ธีมเหล่านี้แต่ละอย่างได้เปิดเส้นทางที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวขึ้นมาข้างหน้าเรา และงานของเราคือการค้นพบเส้นทางนั้น
สถาปัตยกรรมถูกค้นพบในแต่ละโครงการ
AGA&DM: เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่บางท่าน เช่น อัลวารุ ซีซา (Álvaro Siza) หรือ มีส ฟาน เดอร์ โฮห์ (Mies van der Rohe) แทบจะพัฒนาผลงานโดยยึดตามแก่นเรื่องเพียงเรื่องเดียวตลอดทั้งอาชีพการทำงาน ซึ่งเส้นด้ายที่เชื่อมโยงกันนี้ช่วยให้เราสามารถอ่านผลงานของพวกเขาในภาพรวมได้ ในทางกลับกัน คุณดูเหมือนจะเสนอว่าในความเป็นจริงแล้ว แต่ละโครงการคือแก่นเรื่องใหม่ที่รอการค้นพบ
AM: นั่นคือสิ่งที่เรามุ่งหวัง แต่สิ่งที่เราต้องการกับสิ่งที่เราทำได้จริงนั้นอาจเป็นคนละเรื่องกัน เราครุ่นคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ตลอดเวลา ทั้งระหว่างเราสองคนและกับนักศึกษาของเรา เราเชื่อในความสำคัญของการทำงานโดยเริ่มจากความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละโครงการ เพราะนั่นคือพื้นที่แห่งอิสรภาพที่แท้จริงของมัน จึงนำไปสู่คำถามถึงเงื่อนไขเฉพาะที่กำหนดตัวโครงการนั้นๆ
ในบางงานประเด็นนี้จะชัดเจนกว่าเพราะมีเงื่อนไขด้านวัสดุที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เช่น กรณี House in Melides I ซึ่งเป็นบ้านหลังเดียวที่เราสร้างโดยใช้อิฐเพียงอย่างเดียวถึง 470,000 ก้อน ในกรณีนั้นวัสดุเป็นตัวกำหนดการออกแบบ แต่ในบางกรณีก็ไม่ชัดเจนนัก
ตัวอย่างเช่น เมื่อประเด็นเป็นเรื่องกฎระเบียบและคำถามคือจะเปลี่ยนกฎระเบียบเหล่านั้นให้กลายเป็นเนื้อหาของสถาปัตยกรรมได้อย่างไร หากจัดการอย่างชาญฉลาด กฎระเบียบก็สามารถเป็นทรัพยากรในการออกแบบที่แม่นยำไม่ต่างจากวัสดุอื่นๆ อย่างเช่น House in Cabeças Ruivas ซึ่งเป็นบ้านที่ออกแบบโดยคำนึงถึงมุมมองด้านกฎระเบียบอย่างมาก โดยเป็นบ้านที่มีโปรแกรมการใช้งานขนาดใหญ่มากซึ่งไม่สามารถใส่ลงในปริมาตรที่กฎหมายควบคุมอาคารอนุญาตได้
หากสังเกตอย่างถี่ถ้วน มันเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียบง่ายและแม่นยำมาก ซึ่งกำหนดขอบเขตสิ่งที่สร้างได้ และมีขอบเขตวงกลมอีกชั้นหนึ่งที่ทำหน้าที่เป็นปริมณฑลภายนอก โดยระหว่างพื้นที่ทั้งสองนี้มีชุดของลานที่เปิดออกสู่ภายในและสู่ภูมิทัศน์
เราชอบที่จะคิดว่าเราทำงานและวาดแบบโดยตั้งอยู่บนข้อจำกัดหรือเงื่อนไขที่เข้มงวด จนกว่าเราจะนำปัญหาเหล่านั้นเข้าสู่โครงการ ราวกับว่าเรายังไม่ได้ทำอะไรเลย คุณต้องเติมเต็มโครงการด้วยความท้าทาย เพราะสถาปัตยกรรมนั้นแท้จริงแล้วอยู่ที่การตอบสนองต่อความยากลำบากเหล่านั้น
เช่นเดียวกับกรณีของ 250-Metre House ซึ่งเป็นอีกตัวอย่างที่ชัดเจนว่าสถานการณ์เริ่มต้น ทั้งเรื่องที่ตั้งและข้อจำกัดของกฎระเบียบ มีอิทธิพลต่อกระบวนการออกแบบอย่างไร ที่ดินแปลงนี้ยาวหนึ่งกิโลเมตร แต่กฎระเบียบห้ามการก่อสร้างภายในระยะ 50 เมตรจากขอบเขตที่ดิน สิ่งที่เหลืออยู่จึงเป็นพื้นที่ขนาด 900 x 20 เมตร ซึ่งนั่นคือจุดที่บ้านตั้งอยู่
นอกจากนี้ ความสัมพันธ์กับลูกค้าก็มีอิทธิพลอย่างมาก ตัวอย่างที่ดีคือ House in Brejos de Azeitão ซึ่งโรงบ่มไวน์เก่าที่เราเข้าไปทำงานนั้นมอบพื้นที่โล่งที่พิเศษมาก ลูกค้าให้คำตอบกับเราโดยการถามว่าจะแบ่งพื้นที่นั้นอย่างไร ซึ่งสิ่งเดียวที่เราทำไม่ได้คือการแบ่งมัน การออกแบบจึงเกิดขึ้นจากสมมติฐานนั้น คือการใส่บ้านทั้งหลังลงไปในพื้นที่โดยไม่ทำลายปริมาตรเดิม
ดังนั้น อาจกล่าวได้ว่าผู้คนเป็นวัสดุที่น่าสนใจที่สุดที่เราทำงานด้วย และบทสนทนากับลูกค้า โดยเฉพาะเมื่อดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตามกาลเวลา ยังช่วยให้เราติดตามวิวัฒนาการของผลงานหลังจากผ่านพ้นขั้นตอนการก่อสร้างไปแล้ว สิ่งที่น่าสนใจสำหรับเราจริงๆ นอกเหนือจากการออกแบบและการก่อสร้าง คือการที่โครงการถูกสัมผัสประสบการณ์อย่างไรหลังจากที่มันไม่อยู่ในมือของเราแล้ว
AGA&DM: พื้นที่ระหว่างอัตลักษณ์และอิสรภาพนั้นเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนและลื่นไหล อัตลักษณ์สร้างขึ้นจากแง่มุมที่สม่ำเสมอและเป็นที่จดจำได้ ในขณะที่อิสรภาพกลับตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง นั่นคือความไร้ตัวตนและความผันผวน สถาปนิกมักจะติดกับดักอยู่ในอัตลักษณ์ของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็โหยหาอิสรภาพ คุณมองเห็นตัวเองอยู่ ณ จุดไหน
AM: เราอยากจะคิดว่าเราอยู่ภายในอิสรภาพนั้น เรามักจะรู้สึกประหลาดใจเสมอเมื่อมีคนพูดถึง "บ้านสีขาวรูปทรงสี่เหลี่ยม" ของเรา เพราะในมุมมองของเรา เราสำรวจรูปทรงและวัสดุที่หลากหลายอยู่เสมอ เราพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะมองเห็นรอยต่อหรือจุดเชื่อมโยงที่ชัดเจนในผลงานของตัวเอง ซึ่งอาจจะดูชัดเจนสำหรับผู้อื่น แต่เรามองเห็นได้เพียงแค่การคิดจากงานออกแบบชิ้นหนึ่งไปสู่อีกชิ้นหนึ่งเท่านั้น
เราเข้าใจว่ามีความเชื่อมโยงบางอย่างโดยเฉพาะเมื่อมองจากระยะไกล แต่เป็นการยากที่จะรู้สึกถึงสิ่งเหล่านั้นในระหว่างการทำงานแบบวันต่อวัน ขณะที่กำลังหมกมุ่นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะของโครงการที่ทำอยู่ ณ เวลานั้นๆ
เราอาจจะอาศัยอยู่ ณ จุดกึ่งกลางระหว่างอิสรภาพที่สมบูรณ์และความแน่นอนในสิ่งที่คุ้นเคย แต่สิ่งที่ปรารถนาอย่างแท้จริงคืออิสรภาพโดยรวม การทำซ้ำในสิ่งที่เรียนรู้มาแล้วเป็นเรื่องน่าเบื่อ สิ่งที่ขับเคลื่อนเราคือความเป็นไปได้ที่จะได้ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในทุกโครงการ นั่นคือเหตุผลที่เราสัมผัสได้ว่าโครงการที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเราคือโครงการที่เรากล้าที่จะเสี่ยงทำในสิ่งที่ในตอนแรกเรายังไม่รู้วิธีที่จะทำให้สำเร็จ
AGA&DM: คุณได้กล่าวถึงความสนใจในปัจจุบันที่มีต่อประสบการณ์ของมนุษย์ และสิ่งที่ได้รับจากบริบทแต่ละแห่ง การที่ผลงานของคุณมีความเป็นสากลมากขึ้นส่งผลต่อการขยายขอบเขตทางประสาทสัมผัสและการเกิดความสนใจใหม่ๆ อย่างไรบ้าง และความหลากหลายของสถานที่ วัสดุ และวัฒนธรรม ได้เปลี่ยนกระบวนการออกแบบของคุณไปอย่างไร
AM: ไม่มีคำตอบเดียวสำหรับความซับซ้อนของสถาปัตยกรรม แต่มีแนวทางมากมายขึ้นอยู่กับบริบท ในแต่ละโครงการของเรา เราพยายามสร้างสมดุลระหว่างแก่นเรื่องทั่วไปที่เราสนใจกับแก่นเรื่องเฉพาะของบริบทนั้นๆ เพื่อให้สิ่งที่ได้รับจากบริบทสามารถเติมเต็มสิ่งใหม่ๆ ให้กับแก่นเรื่องหลักได้
เมื่อเร็วๆ นี้มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานสองประการ ประการแรกคือเรื่องบริบท สภาพแวดล้อมในการทำงานของเราเปลี่ยนไป การได้เดินทางไปทำงานในประเทศต่างๆ ทั่วทั้งห้าทวีปทำให้เรามองสถาปัตยกรรมจากมุมมองที่เปิดกว้างและหลากหลายขึ้น แต่ละสถานที่มีส่วนช่วยมอบสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัว และเราใช้ความหลากหลายนั้นเป็นฐานในการค้นหาสิ่งที่ทำให้แต่ละโครงการมีความเป็นเอกลักษณ์
ประการที่สองคือเรื่องความเสี่ยง ประสบการณ์ทำให้เรามีอิสระที่จะเสี่ยงมากขึ้น ทั้งในเชิงรูปแบบ เชิงพื้นที่ และเชิงวัสดุ เพื่อสร้างสถาปัตยกรรมที่เปิดกว้างและเชื่อมโยงกับความเป็นจริง กับชีวิต และกับธรรมชาติมากขึ้น
เมื่อก่อนเราไม่เคยสนใจเรื่องสวน ต้นไม้ หรือพืชพรรณเลย แต่ตอนนี้เรารักมันมาก วิวัฒนาการนี้สอดคล้องกับความปรารถนาของเราที่อยากเชื่อมโยงกับโลกในวิถีที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น เมื่อเรากำลังเขียนแบบโครงการ เราตระหนักว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดนั้นมีอยู่ตรงนั้นอยู่แล้ว นั่นคือบริบทและสถานที่ หน้าที่ของเราคือการวาดมันขึ้นมาใหม่
กาลเวลาส่งผลในแง่นั้น เราทำงานด้วยความใจเย็นขึ้น โดยไม่จำเป็นต้องทำให้สถาปัตยกรรมของเราดูสุดโต่งหรือต้องลดทอนเหลือเพียงภาพแทนที่บริสุทธิ์ที่สุด เราไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับการที่ภาพถ่ายต้องเป็นสีขาวโพลนโดยไม่มีผู้คนหรือเฟอร์นิเจอร์อยู่ในนั้นอีกต่อไป
เราสนใจภาพลักษณ์ที่เน้นตัววัตถุของผลงานน้อยลง และหันมาสนใจการสร้างเงื่อนไขที่เฉพาะเจาะจงสำหรับการใช้ชีวิตในผลงานเหล่านั้นมากขึ้น เรายังเปิดกว้างต่อการสำรวจวัสดุที่หลากหลาย ทั้งไม้ หิน คอนกรีต และอิฐ ซึ่งช่วยให้เราสร้างอาคารโดยยึดตามลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมในแต่ละกรณี วิวัฒนาการดังกล่าวทำให้เรามีอิสระเพิ่มมากขึ้นอย่างที่เราได้กล่าวไป นั่นคือการค้นพบเหตุผลของการดำรงอยู่สำหรับแต่ละโครงการ
มุมมองที่เปิดกว้าง
AGA&DM: หากมองในเชิงวินัย เมื่อการทำงานขยายขอบเขตออกไปสู่ระดับสากล สถาปัตยกรรมจะสนทนากับบริบทที่แตกต่างกันอย่างไร งานออกแบบเป็นตัวกำหนดระบบการก่อสร้าง หรือว่าการก่อสร้างเป็นตัวกำหนดตรรกะของมันเอง?
แต่ก่อนเมื่อคุณทำงานในระดับท้องถิ่น คุณจมอยู่กับขนบทางการก่อสร้างของตัวคุณเอง สิ่งนี้เปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณต้องสร้างงานในสถานที่ที่หลากหลายอย่าง โออาซากา (Oaxaca) เมลเบิร์น (Melbourne) เดลี (Delhi) หรือโลซาน (Lausanne)? จำเป็นต้องส่งออกภาษาทางวัสดุหรือระบบโครงสร้างออกไปหรือไม่ หรือแต่ละสถานที่จะเรียกร้องให้เกิดการประดิษฐ์สร้างใหม่ในตัวมันเอง?
AM: การก่อสร้างในสถานที่ห่างไกลจำเป็นต้องอาศัยมุมมองที่เปิดกว้าง ตัวอย่างที่น่าสนใจคือโครงการอัลคันทารา-มาร์ (Alcântara-Mar) ของ ฌ็อง นูแวล (Jean Nouvel) ในลิสบอน นูแวลเสนอโครงการแบบผสมผสานที่มีอาคารขนาดใหญ่และความหนาแน่นที่แปลกตา ในทางกฎหมายโครงการนี้อาจเป็นไปไม่ได้ แต่แนวคิดของเขาแสดงให้เราเห็นถึงระดับสเกลของเมืองที่เราไม่เคยนึกถึงมาก่อน เพราะเรามักจะถูกตีกรอบด้วยกฎระเบียบในท้องถิ่น บางครั้งการไม่รู้กฎเกณฑ์กลับเป็นการปล่อยให้จินตนาการของเราทำงานได้อย่างเต็มที่
ในดับลิน ซึ่งเป็นที่ที่เราออกแบบโรงแรมแกรนด์ คาแนล สแควร์ (Grand Canal Square Hotel) เราประทับใจกับแนวคิดเรื่องการพลัดถิ่นของชาวไอริช ความเชื่อมโยงกับผืนดิน และแง่มุมทางธรณีวิทยา การออกแบบของเราถือกำเนิดขึ้นจากความรู้สึกนั้น มากกว่าที่จะมาจากสถาปัตยกรรมท้องถิ่นที่เรายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ การได้สัมผัสกับสถานที่ใหม่เป็นครั้งแรกนั้นถือเป็นช่วงเวลาที่มหัศจรรย์มาก
AGA&DM: ความคิดเรื่องการสัมผัสถึงสถานที่จากการพบกันครั้งแรกนั้นน่าสนใจมาก คุณคิดว่าความละเอียดอ่อนเฉพาะตัวของวัฒนธรรมแอตแลนติกจะสามารถถ่ายทอดไปยังสถานที่อื่นได้หรือไม่?
AM: สิ่งที่ถือเป็นการมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของเราต่อการออกแบบ มาจากความรู้สึกที่เรามีต่อสถานที่นั้นๆ โครงการล่าสุดสองแห่งที่เราทำในต่างประเทศคือ บ้านในนิวเดลี (New Delhi) และ วาบิ เฮาส์ (Wabi House) ในปวยร์โต เอสคอนดิโด (Puerto Escondido) เราออกแบบโครงการทั้งสองแห่งนี้จากหน้างานจริง และเราได้แบบร่างในหัวทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการลงพื้นที่
ที่ปวยร์โต เอสคอนดิโด สภาพภูมิอากาศที่นั่นมีความเสถียรมาก ไม่มีฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง อุณหภูมิคงที่ตลอดทั้งปี การออกแบบจึงเกิดขึ้นจากความรู้สึกถึงความสุขของการอยู่ริมชายหาด สภาพอากาศที่เปิดโล่ง และการไม่มีขอบเขตมาปิดกั้น
ในทางกลับกัน ที่นิวเดลี จุดเริ่มต้นมาจากประสบการณ์ตรงร่วมกับลูกค้าของเรา ผู้ซึ่งเชิญเราไปร่วมงานแต่งงานของน้องสาวของเขาในป้อมปราการแห่งหนึ่งที่มีพระราชวังอยู่เจ็ดแห่ง ซึ่งเป็นมรดกโลกของยูเนสโก สถาปัตยกรรมนั้นคือกรอบอ้างอิงและแรงบันดาลใจหลักของเขา และมันได้กลายเป็นแรงบันดาลใจของเราในขณะที่เราเดินทอดน่องไปตามเสาและสวน รวมถึงการเดินทะลุผ่านชั้นต่างๆ ของพื้นที่
นั่นคือที่มาของแนวคิดในการออกแบบ คือสถาปัตยกรรมที่เป็นเลเยอร์ซึ่งนำเสนอระดับของการปกป้องที่แตกต่างกันไป ก่อนที่จะเข้าถึงใจกลางพื้นที่ที่เป็นส่วนตัวแต่ยังคงเปิดโล่ง ดังนั้นในการออกแบบชิ้นนั้น เราได้ถ่ายทอดความรู้สึกที่มีต่ออินเดียที่ลูกค้าส่งมอบมาให้เรา
ท้ายที่สุด แม้โครงการเหล่านี้จะตอบสนองต่อเงื่อนไขท้องถิ่นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่พวกมันกลับมีโครงสร้างทางแนวคิดที่เหมือนกัน นั่นคือเป็นสถาปัตยกรรมที่มีความยืดหยุ่นและสามารถรองรับรูปแบบการใช้ชีวิตที่หลากหลายได้
จากปัจจัยเรื่องการแสดงออกส่วนบุคคลสู่การไตร่ตรองร่วมกัน
AGA&DM: สมัยที่พวกเราสี่คนยังเรียนอยู่ สิ่งสำคัญคือการสร้างผลงานที่มีความเป็นศิลปะซึ่งสามารถเปลี่ยนให้เป็นสถาปัตยกรรมได้ มันคือวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลที่ต้องโดดเด่นออกมาจากความเป็นโมเดิร์น โพสต์โมเดิร์น มินิมอลลิซึม หรือ Deconstruction สิ่งเหล่านั้นนำไปสู่การสร้างความเป็นจริงเฉพาะตัว เป็นวิสัยทัศน์ที่ส่วนตัวและมีเอกลักษณ์มาก
คุณได้สร้างวิสัยทัศน์ของคุณเองขึ้นมาแล้ว แต่คุณก็เข้าใจถึงความสำคัญของวิสัยทัศน์ส่วนรวมด้วย คุณคิดว่ามีโครงการร่วมสมัยใดบ้างที่ก้าวข้ามวิสัยทัศน์ดังกล่าวไปได้? และภารกิจของสถาปัตยกรรมในวันนี้คืออะไร?
AM: นั่นเป็นคำถามที่เป็นพื้นฐานสำคัญ เพราะเรากำลังอยู่ในช่วงเวลาแห่งการแสวงหา เราพยายามบรรลุถึงสถาปัตยกรรมที่อยู่ในสภาวะหยุดนิ่ง สถาปัตยกรรมที่สามารถอยู่เหนือกาลเวลา เป็นพื้นที่ที่ปราศจากรูปทรงหรือโปรแกรมการใช้งานที่ตายตัว ซึ่งสามารถเชื่อมโยงเข้ากับความท้าทายในปัจจุบันได้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความยั่งยืนของสถาปัตยกรรมและการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ รวมถึงประเด็นอื่นๆ
และในแง่นั้น ตำแหน่งแห่งที่ของเราในลิสบอนจึงมีความเป็นกลุ่มก้อนมากกว่าความเป็นส่วนตัว เราสนใจการทำงานเป็นกลุ่มและการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นภายในบริบทที่มีร่วมกันอย่างมาก
ตัวอย่างเช่น สิ่งที่เราได้สร้างขึ้นในมหาวิทยาลัย เราไม่ได้มองหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หรือเสียงของบุคคลเพียงคนเดียว แต่เรามองหาการไตร่ตรองร่วมกัน "Arquivo" คือพื้นที่ของเราสำหรับวัตถุประสงค์นั้น เป็นสถานที่สำหรับการบรรยาย การประชุม และการจัดนิทรรศการ ซึ่งวิสัยทัศน์ใหม่ๆ สามารถอุบัติขึ้นได้ในเชิงกลุ่ม
เราไม่ได้เชื่อในพลังของการแสดงออกส่วนบุคคลอย่างแรงกล้าอีกต่อไป เราถูกดึงดูดด้วยแนวคิดในการสร้างแพลตฟอร์มที่ไม่มีโปรแกรมหรือวาระซ่อนเร้น พื้นที่ที่สามารถพัฒนาไปตามกาลเวลาและปรับเปลี่ยนให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้
เราสนใจที่จะสำรวจมุมมองที่หลากหลาย โดยการนำมุมมองแบบยุโรปที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และข้อมูลอ้างอิง มาเปรียบเทียบกับวิสัยทัศน์จากสถานที่อื่นๆ ที่ทุกอย่างยังคงเป็นเรื่องใหม่ ในกระบวนการนี้ เรารู้สึกถึงความอ่อนล้าต่อเรื่องรูปทรง (form) และภาพลักษณ์ (image) ที่เกินพอดี
AGA&DM: จริง อย่างที่คุณได้กล่าวไว้ว่าวิวัฒนาการของคุณนำไปสู่การให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของพื้นที่มากกว่ารูปทรง ซึ่งดูจะสอดคล้องกับแนวคิดที่ต้องการขยับออกจากความเป็นเจ้าของผลงาน (authorship) และการยึดติดกับภาพลักษณ์และรูปทรงในฐานะจุดสนใจหลัก อย่างไรก็ตาม หากเราลดทอนพลังของภาพลักษณ์ และลดทอนรูปทรงในฐานะองค์ประกอบของการสื่อสารลงไปแล้ว สิ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่คืออะไร?
AM: นั่นคือคำถามสำคัญ สิ่งที่ควรเหลืออยู่คือความสามารถในการรับใช้ชีวิต เรากำลังแสวงหาสถาปัตยกรรมที่ไร้ตัวตนของเจ้าของผลงาน ไม่ใช่ในความหมายของความนิรนาม แต่ในแง่ของการเปลี่ยนมุมมอง ยุคสมัยของวีรบุรุษได้ผ่านพ้นไปแล้ว นี่คือยุคสมัยของความละเอียดอ่อน ของสิ่งต่างๆ ที่สามารถเปลี่ยนแปลงและปรับตัวได้
สถาปัตยกรรมในฐานะแพลตฟอร์มเพื่อการดำรงชีวิต
AGA&DM: มีแนวคิดหลายอย่างที่คุณได้ย้อนกลับมาพูดถึงตลอดการสนทนาของเรา ซึ่งเริ่มจะหลอมรวมเข้าด้วยกัน ทั้งแนวคิดเรื่องอิสรภาพที่คุณต้องการมอบให้กับโครงการของคุณเพื่อให้สามารถใช้งานและเปลี่ยนแปลงได้ตามกาลเวลา แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมในฐานะแพลตฟอร์มที่เปิดกว้าง ปราศจากการใช้งานที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหรือข้อผูกมัด
แนวคิดเรื่องความเป็นกลุ่มก้อน และแนวทางที่นำเสนอสถาปัตยกรรมซึ่งวิวัฒนาการไปพร้อมกับความต้องการของผู้คนที่อาศัยอยู่ภายในและไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบที่ปิดตาย คุณช่วยยกตัวอย่างโครงสร้างที่ตอบโจทย์ข้อเสนอทั้งหมดเหล่านั้นให้เราฟังหน่อยได้ไหม? และคุณคิดว่าแนวทางใหม่นี้จะมีความสำคัญอย่างไรต่ออนาคตของการประกอบวิชาชีพสถาปัตยกรรม?
AM: ลิสบอนเป็นตัวอย่างหนึ่งที่ชัดเจน เราหลงใหลในความสามารถในการปรับตัวของเมืองนี้ มีประเภทอาคารที่น่าสนใจมากในลิสบอนซึ่งมีอิทธิพลต่อเราอย่างมหาศาล นั่นคือบ้านแบบปอมบาลีน (Pombaline houses) บ้านเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในปี 1755 โดยใช้ตรรกะแบบแยกส่วน (modular logic) ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด บ้านเหล่านี้ประกอบด้วยกริดของพื้นที่เก้าช่องที่เหมือนกันทุกประการ โดยไม่มีความสัมพันธ์เชิงลำดับชั้นใดๆ ซึ่งสามารถจัดวางในรูปแบบต่างๆ ได้
โครงสร้างที่ดูเหมือนจะเข้มงวดนี้กลับเอื้อให้เกิดความยืดหยุ่นอย่างมหาศาล แม้ว่าบ้านจะผ่านการเปลี่ยนแปลงและถูกปรับเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่แก่นแท้ทางประเภทวิทยาของมันยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิธีที่ผู้คนอยู่อาศัยและเปลี่ยนรูปมัน พื้นที่เหล่านั้นมีวิวัฒนาการไปตามการใช้งาน โดยไม่มีขอบเขตที่ตายตัวหรือกำหนดไว้ล่วงหน้า และความเปิดกว้างนั้นมอบคุณภาพชีวิตที่ดีให้แก่ผู้คน สิ่งที่อาจดูเหมือนเรขาคณิตที่เคร่งครัดในผังพื้น กลับกลายเป็นโลกที่เปิดกว้างและเกือบจะเป็นเขาวงกต
คุณสามารถเดินจากห้องนั่งเล่นไปสู่ห้องครัวและพบว่าตัวเองกลับมาอยู่ในพื้นที่เดิมแต่ในรูปแบบที่คาดไม่ถึง โครงสร้างเช่นนี้ดึงดูดใจเราเพราะมันตั้งคำถามสำคัญว่า เราจะสร้างความแตกต่างจากความแข็งทื่อที่เห็นได้ชัดของระบบได้อย่างไร? ในบริบทที่โครงการต่างๆ ถูกกำหนดเงื่อนไขโดยเศรษฐกิจและต้นทุนมากขึ้นเรื่อยๆ การค้นหาพื้นที่แห่งอิสรภาพจึงกลายเป็นความท้าทายพื้นฐาน สำหรับเรา การออกแบบอิสรภาพนี้ไม่ใช่แค่เป้าหมาย แต่เป็นความจำเป็นในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย
สำหรับงานโซลเบียนนาเล่ (Seoul Biennale of Architecture and Urbanism) ปี 2021 เราได้พัฒนาผลงานติดตั้งชื่อ "To Inhabit" ซึ่งสำรวจในหัวข้อนี้ โดยออกแบบเป็นกริดของพื้นที่วงกลมที่มีขนาดเท่ากันทุกประการ แต่ละวงเป็นตัวแทนของพื้นที่ดั้งเดิมในลิสบอนตลอดห้าศตวรรษ ตั้งแต่ย่านที่เก่าแก่ที่สุดไปจนถึงย่านที่ใหม่ที่สุด เราหลงใหลในแง่ที่ว่าแม้ทุกพื้นที่จะมีขนาดเท่ากัน แต่ละพื้นที่กลับมีน้ำหนักทางพื้นที่ที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดกริดแห่งอิสรภาพที่การรับรู้ถึงพื้นที่เปลี่ยนแปลงไปตามความแตกต่างเพียงเล็กน้อย
การสำรวจความเป็นพื้นที่นี้เป็นเรื่องพื้นฐาน และเราสนใจความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่อประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ สถาปัตยกรรมไม่ใช่แค่ปรากฏการณ์ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรงจำ ความรู้ และประวัติศาสตร์ด้วย เราสนใจวิธีที่เลเยอร์ที่มองไม่เห็นเหล่านี้เปลี่ยนแปลงวิธีที่แต่ละคนสัมผัสกับพื้นที่เดียวกัน
AGA&DM: แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมในฐานะแพลตฟอร์มที่เปิดกว้างเป็นแนวคิดสำคัญตลอดประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ด้วยบุคคลสำคัญอย่าง เลอ กอร์บูซีเย (Le Corbusier) กับผลงาน Maison Dom-ino ฮับราเคน (Habraken) กับแนวคิดเรื่อง 'supports' หรือ อลิสัน สมิธสัน (Alison Smithson) กับอาคารแบบ mat building ซึ่งต่างก็นำเสนอโครงสร้างที่ยืดหยุ่นและปรับเปลี่ยนได้ตามกาลเวลา
เมื่อมองผิวเผิน แนวคิดเรื่องความเปิดกว้างนี้อาจดูขัดแย้งกับความเฉพาะเจาะจงทางรูปทรงและวัสดุที่เราเห็นในโครงการของคุณ คุณประสานแนวทางทั้งสองนี้อย่างไรเพื่อให้มันดำรงอยู่ร่วมกันได้อย่างสอดคล้องในผลงานของคุณ?
AM: จริงอยู่ที่ว่ามันดูเหมือนมีความขัดแย้ง แต่เมื่อเราพูดถึงอาคารที่เปิดกว้าง เราหมายถึงความสามารถในการวิวัฒนาการของมัน ไม่ได้หมายถึงการขาดความเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น สำหรับโครงการบ้านที่เมลิเดส (House in Melides I) เราได้สร้าง typology ที่เฉพาะเจาะจงโดยอิงจากโครงสร้างของพื้นที่แบบเปิดและปิด แต่ typology นั้นก็รองรับการจัดวางรูปแบบและการใช้งานที่หลากหลาย ความเฉพาะเจาะจงไม่ได้เข้ากันไม่ได้กับแนวทางแบบทั่วไป (generic approach)
หากกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างมีความชัดเจน อาคารที่มีกฎเกณฑ์ที่เข้าใจง่ายย่อมเอื้อต่อการเข้าไปจัดการและปรับเปลี่ยน พื้นที่ระเบียงทางเดินในวัดหรืออาราม (cloister) เป็นตัวอย่างที่ดี แม้จะมีความเฉพาะเจาะจง แต่ typology นี้ก็ยังคงรักษาความสามารถในการปรับตัวมาได้ตลอดกาลเวลา เราเชื่อว่าอาคารที่มีกฎเกณฑ์ชัดเจนคือประเภทที่สามารถรองรับการเข้าไปปรับปรุงในอนาคตได้โดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของมันไป
ในโครงการอย่างพิพิธภัณฑ์ L’Elysée และ MUDAC ในโลซาน ซึ่งเป็นอาคารสาธารณะ มีพื้นที่เปิดโล่งด้านบนซึ่งไม่มีสิ่งกีดขวางเลยและเต็มไปด้วยแสงธรรมชาติ และมีพื้นที่แยกต่างหากด้านล่างซึ่งมีการควบคุมระดับแสงเนื่องจากมีไว้สำหรับจัดแสดงภาพถ่าย แม้ว่าจะสามารถปรับเปลี่ยนได้ตามความต้องการในอนาคต เราต้องการให้งานออกแบบของเรามอบความยืดหยุ่นนี้โดยไม่จำกัดความเป็นไปได้ในการวิวัฒนาการ
นั่นเป็นข้อกังวลหลักในโครงการที่โลซาน รวมถึงในงานออกแบบอื่นๆ สำหรับอาคารที่มีความเป็นส่วนตัวและมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่า เช่น บ้านเดี่ยว เราจินตนาการว่าโครงการเหล่านี้จะสามารถปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงใหม่ๆ ได้เมื่อผู้ใช้งานเปลี่ยนไปหรือเมื่อฟังก์ชันดั้งเดิมของมันหมดไป ซึ่งนั่นหมายความว่ากฎเกณฑ์ของมันจำเป็นต้องมีความชัดเจนตั้งแต่ต้น
AGA&DM: คุณพูดถึงแนวคิดเรื่องความยืดหยุ่นที่ดูเหมือนจะสัมพันธ์กับประสบการณ์ของคุณในการทำงานกับอาคารประวัติศาสตร์ เนื่องจากอาคารเหล่านั้นมีชีวิตก่อนหน้า มีความทรงจำ และมีอัตลักษณ์ จึงเป็นโครงสร้างที่สามารถถูกตีความใหม่และมอบชีวิตใหม่ให้ได้ สิ่งนี้พาเราไปสู่หัวข้อพื้นฐานอีกประเด็นหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความคงทนและความสามารถในการฟื้นตัว (resilience) ของสถาปัตยกรรม
AM: ถูกต้อง เรามักพูดถึงความคงทนทางกายภาพ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่แค่ความคงทนทางกายภาพเท่านั้น แต่คือความคงทนทางประเภทวิทยา (typological endurance) ซึ่งเกิดจากกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนที่รองรับการเปลี่ยนแปลง แต่ละส่วนของโลกจะต้องหาแนวทางของตนเองเพื่อบรรลุถึงความสามารถในการฟื้นตัวนี้ และในฐานะสถาปนิก เราควรเรียนรู้จากประสบการณ์ของอาคารประวัติศาสตร์ที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลามาได้อย่างเป็นแบบอย่าง
บ่อยครั้งที่ไม่ใช่แค่สถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าและนักการเมือง ซึ่งมักมีความคิดที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับว่าพื้นที่ควรจะเป็นอย่างไร ซึ่งเป็นกลุ่มที่จำกัดความยืดหยุ่นของสถาปัตยกรรมด้วยการกำหนดโปรแกรมการใช้งานที่เฉพาะเจาะจงจนเกินไป
ตัวอย่างหนึ่งของความยืดหยุ่นที่เราชื่นชมคือคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการผังเมืองแห่งมหาวิทยาลัยเซาเปาลู ซึ่งออกแบบโดย ฌูเอา วิลานอวา อาร์ติคัส (João Vilanova Artigas) และ การ์ลอส กัสกัลดี (Carlos Cascaldi) ในช่วงทศวรรษ 1960 มันเป็นแพลตฟอร์มที่เปิดกว้างอย่างชัดเจน โดยมีพื้นที่ส่วนกลางที่อิสระ ซึ่งเปิดรับการจัดวางรูปแบบได้หลายหลาก และสามารถปรับเปลี่ยนไปตามฟังก์ชันที่แตกต่างกันได้ ตั้งแต่หอประชุมไปจนถึงพื้นที่สาธารณะ
ในทางสถาปัตยกรรม ความเฉพาะเจาะจงไม่ควรมาจำกัดความสามารถในการวิวัฒนาการของอาคารตามกาลเวลา เนื่องจากโปรแกรมการใช้งานเป็นเพียงสภาวะชั่วคราวเท่านั้น และจุดเน้นที่แท้จริงคือตัวอาคารเองและความสามารถในการปรับตัวของมัน
ความเป็นไปได้ในการปรับตัวนี้ส่งผลต่อโครงสร้าง ซึ่งจะมีความเป็นอิสระและอ่านได้ง่ายขึ้นเพื่อเอื้อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง เราไม่ได้ออกแบบมาเพื่อยุคสมัยของเราเท่านั้น
แต่เราออกแบบด้วยแนวคิดที่ว่าสถาปัตยกรรมนั้นจะคงอยู่ต่อไป และในแง่นั้น โครงสร้างจึงมีความสำคัญมากขึ้นในขณะที่น้ำหนักของโปรแกรมลดลง โปรแกรมสามารถวิวัฒนาการไปตามกาลเวลาได้ แต่โครงสร้างยังคงอยู่ เราสนใจที่จะสำรวจแนวคิดนี้จากมุมมองของความยั่งยืน ซึ่งสรุปได้ว่า: ไม่มีอะไรยั่งยืนไปกว่าอาคารที่สามารถถูกเปลี่ยนรูปและยังคงความสำคัญเอาไว้ได้ ตัวอย่างเช่น อาราม คือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมที่ยั่งยืน โครงสร้างของมันสามารถรองรับการใช้งานที่หลากหลายได้ตลอดเวลาโดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของตัวเองไป
ระหว่างที่พักพิงและเส้นขอบฟ้า
AGA&DM:เมื่อพูดถึงหัวข้อใหม่ๆ ที่คุณกำลังให้ความสำคัญ เราอยากทราบเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวทางของคุณที่มีต่อภูมิทัศน์และวิวัฒนาการของมัน ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ คุณเคยกล่าวว่าคุณไม่ได้สนใจโลกของพืชพรรณมากนักเพราะมุ่งแสวงหาสถาปัตยกรรมที่บริสุทธิ์กว่า
บ้านหลายหลังของคุณปิดกั้นตัวเองจากภูมิทัศน์และเปิดรับเพียงบางจุดที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งตัดกับแนวโน้มสมัยใหม่ที่มุ่งสู่ความโปร่งใสโดยสมบูรณ์และการละลายหายไปของเส้นแบ่งระหว่างภายในและภายนอก โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมของคุณดูเหมือนจะเสาะหาความสัมพันธ์ที่ถูกควบคุมมากกว่ากับสภาพแวดล้อม
อย่างไรก็ตาม ในบางโครงการมีความเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป บางโครงการถูกซ่อนไว้หรือขุดลงไปในดิน เช่น บ้านในมอนซาราซ (House in Monsaraz) หรือบ้าน AL House และโครงการอื่นๆ เช่น วาบิ เฮาส์ (Wabi House) หรือศูนย์อิสลาม (Islamic Centre) ถูกจัดวางให้เป็นภูมิทัศน์ในตัวเอง เป็นภูมิทัศน์ที่ถูกบรรจุไว้ข้างใน ความหลากหลายของกลยุทธ์เหล่านี้ส่งผลโดยตรงต่อสภาวะทางพื้นที่ของสถาปัตยกรรมที่คุณออกแบบ คุณนิยามแนวทางของคุณต่อสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติไว้อย่างไร?
AM: สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการตระหนักว่า เมื่อเราเข้าไปแทรกแซงในสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง เรากำลังเปลี่ยนแปลงมัน เมื่อเวลาผ่านไป เราจึงเริ่มวาดภาพการเปลี่ยนแปลงนี้ในภูมิทัศน์ให้เป็นจุดเริ่มต้นของโครงการของเรา บางทีเราอาจไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้มาก่อน
แต่ตอนนี้เรายอมรับมันอย่างชัดเจนว่า ทุกการแทรกแซงย่อมเปลี่ยนแปลงบริบท ไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือในธรรมชาติ เราสนใจที่จะเริ่มออกแบบโดย "ปราศจากการออกแบบ" โดยปล่อยให้มันถูกกำหนดโดยเงื่อนไขเฉพาะของสิ่งแวดล้อมรอบข้าง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโครงการบางแห่งถึงเปิดกว้าง ในขณะที่บางแห่งปิดสนิท บางโครงการโครงสร้างถูกซ่อนไว้ ในขณะที่บางโครงการโครงสร้างถูกเปิดเผยทั้งหมด ไม่มีสูตรสำเร็จที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ละโครงการเป็นผลลัพธ์จากกระบวนการของมันเอง ไม่ใช่จากจุดเริ่มต้นที่ตั้งไว้ก่อน
เมื่อคุณแปลสิ่งนี้เป็นบริบทของเมือง มันก็เป็นเรื่องที่เข้าใจง่าย ตัวอย่างเช่น ศูนย์อิสลามในบอร์โด (Islamic Centre in Bordeaux) ตั้งอยู่บนพื้นฐานของภูมิประเทศสองชั้นที่ซ้อนทับกันซึ่งเปิดออกสู่ภายนอก
ในทางตรงกันข้าม โครงการในโลซาน (Lausanne) ซึ่งตั้งอยู่บนกลยุทธ์ทางเรขาคณิตที่คล้ายคลึงกัน กลับดูดกลืนตัวเมืองเข้ามา โดยอนุญาตให้พื้นที่สาธารณะไหลผ่านตัวพิพิธภัณฑ์ได้ ทั้งสองโครงการเป็นการตอบสนองต่อธีมเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน
สำหรับศูนย์อิสลาม ประเพณีทางศาสนาเป็นปัจจัยชี้ขาด: แนวคิดเชิงพื้นที่มาจากวิถีที่ผู้คนสื่อสารกันเองและสื่อสารกับพระเจ้า ความสัมพันธ์นี้ก่อให้เกิดภูมิประเทศสองชั้น ซึ่งเป็นโครงสร้างหลักของโครงการ ในกรณีนี้ แนวคิดเชิงพื้นที่ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นรูปทรงในลักษณะที่ตรงไปตรงมามาก
อาคาร L'Elysée และ MUDAC ในโลซาน ทำงานด้วยตรรกะที่ต่างออกไป เนื่องจากตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมที่หนาแน่น ลูกค้าจึงต้องการให้รองรับพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่วางซ้อนกัน แห่งหนึ่งจำเป็นต้องได้รับการปกป้องเป็นอย่างดี และอีกแห่งต้องเปิดรับแสงธรรมชาติมากขึ้น จึงมีการสร้างภูมิประเทศขั้นกลางขึ้นระหว่างทั้งสองแห่งซึ่งเป็นที่ตั้งของพื้นที่บริการ (servant spaces) ทำให้พิพิธภัณฑ์ด้านบนสามารถ "ลอย" อยู่เหนืออีกแห่งหนึ่งได้ และทำให้พื้นที่สาธารณะต่อเนื่องกันไปในลักษณะที่ลื่นไหล ในที่นี้
โครงสร้างมีบทบาทสำคัญ แต่ละโครงการคือการเจรจาระหว่างบริบท โปรแกรม และโครงสร้าง และนั่นคือสิ่งที่กำหนดความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ในรูปแบบที่หลากหลายมาก
AGA&DM: เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์นี้ ในบ้านหลายหลังของคุณที่ตั้งอยู่ในบริบทที่คล้ายคลึงกัน กลยุทธ์ของการปิดและเปิดจะมีให้เห็นในจังหวะที่เฉพาะเจาะจงมากเท่านั้น เราตั้งคำถามกับตัวเองว่าแนวทางนี้เป็นการตอบสนองเฉพาะบุคคลในแต่ละโครงการ หรือเป็นสิ่งที่แสดงถึงจุดยืนที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความโปร่งใส ซึ่งแตกต่างจากตำแหน่งทั่วไปที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มักยึดถือกัน
AM: สถาปัตยกรรมพื้นถิ่นคือจุดอ้างอิงที่ใกล้ตัวที่สุดของเรา เป็นสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นเพื่อป้องกันความร้อน ความเย็น และลม เราสนใจแนวทางนั้นมากกว่าความโปร่งใสในทุกวิถีทาง เพราะมันช่วยให้สามารถสร้างพื้นที่ที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างภายในและภายนอกผ่านความหนาขององค์ประกอบที่กำหนดขอบเขต
ตัวอย่างเช่น บ้านในโครูชึ(House in Coruche) เป็นตัวอย่างเชิงต้นแบบของความเข้าใจในเรื่องบ้านของเรา ลานกลางบ้านที่จัดระเบียบพื้นที่และให้ความหมายแก่ชีวิตที่อยู่ภายใน แทนที่จะเปิดออกสู่ภายนอกโดยไม่จำแนกแยกแยะ
บ้านกลับถอยกลับเข้าไปในโลกของตัวเอง สร้างโลกใบเล็กที่เป็นส่วนตัวภายในภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ บ้านหันหน้าเข้าหาภายใน และความว่างเปล่าของลานบ้านก็กลายเป็นแก่นแท้ของประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรม
บ้านตั้งอยู่บนพื้นที่ขนาดใหญ่ท่ามกลางป่าสนอันกว้างขวาง โดยถูกล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ที่สม่ำเสมอไร้จุดสังเกต เป็นฉากหลังที่ต่อเนื่องกันซึ่งธรรมชาติแผ่ออกไปอย่างไร้ขอบเขต เมื่อเทียบกับความเวิ้งว้างนี้ บ้านดูเหมือนจุดที่แม่นยำ เป็นปริมาตรสีขาวที่มีความเป็นอิสระและมีขอบเขตชัดเจนในพื้นที่นั้น ไม่ได้มุ่งหมายที่จะกลมกลืน แต่เพื่อแสดงตัวตนอย่างชัดเจน
สำหรับบ้านมูดา (Muda House) บนชายฝั่งของภูมิภาคอเลนเตโจ เช่นเดียวกับที่โครูเช เรามีแนวทางที่คล้ายคลึงกัน ลานวงกลมขนาดใหญ่ไม่ใช่ลานบ้านแบบทั่วไป แต่เป็นพื้นที่ในตัวเอง นอกจากนี้ยังมีลานเล็กๆ ซึ่งทำหน้าที่จัดระเบียบตัวบ้านและบ่งบอกจุดเริ่มต้นของการออกแบบ โดยแต่ละลานล้อมรอบต้นไม้ก๊อกที่มีอยู่เดิม เป็นการเคารพภูมิศาสตร์ของพื้นที่ มันเป็นสถานที่ที่ไม่มีทิศทางเดียว
ความสัมพันธ์ที่มีคือความสัมพันธ์กับดวงอาทิตย์และภูมิทัศน์ที่สม่ำเสมอของต้นไม้ที่เหมือนกันทุกประการ จากภายในบ้าน ด้านนอกดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด ในกรณีนี้ บ้านไม่ได้ปิดตาย แต่เป็นการมองเข้าหาตัวเอง: มันหันหน้าเข้าหาลานภายในและภูมิทัศน์ที่ถูกสร้างขึ้นของมันเอง ในที่นี้ ภูมิทัศน์ไม่ใช่ฉากหลัง แต่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่ทำงานอย่างแข็งขัน
ในโครงการอื่นๆ เช่น บ้าน AL (AL House) ขอบเขตถูกลบเลือนออกไป และเราใช้กระจกเป็นแนวแบ่งระหว่างภายในกับภูมิทัศน์ แต่มีเงื่อนไขว่ากระจกนั้นจะต้องหายไปอย่างสมบูรณ์ เราพูดให้ชัดเจนได้ว่า ในมุมมองของเรา กระจกเป็นวัสดุที่กำกวม เป็นวัสดุที่ไม่อยากจะอยู่ที่นั่น แต่ถ้ามันไม่อยากอยู่ที่นั่น ทำไมมันถึงอยู่ที่นั่น? เคยมีช่วงเวลาที่กระจกถูกมองว่าเป็นวัสดุวิเศษที่มองไม่เห็น ซึ่งแยกภายในออกจากภายนอกโดยดูเหมือนว่าไม่มีตัวตนในฐานะวัตถุ
อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้กระจกได้กลายเป็นวัสดุที่ซับซ้อน มีเนื้อหามีน้ำหนักในตัวเอง เมื่อกระจกยอมรับความเป็นวัตถุของมัน มันก็จะสวยงาม แต่เมื่อมันถูกใช้ในฐานะความว่างเปล่า ในฐานะขอบเขตที่เสแสร้งว่าไม่มีตัวตน มันก็จะกลายเป็นปัญหา บ้านในกิงเญา ดู บารังกู (House in Quinhão do Barranco) สะท้อนทัศนคตินี้ที่มีต่อกระจก
พื้นที่ถูกกำหนดโดยหลังคาและความสัมพันธ์กับพืชพรรณ ไม่ใช่โดยผนัง โปรแกรมการใช้งานถูกอ่านผ่านเฟอร์นิเจอร์ โต๊ะบ่งบอกถึงพื้นที่สำหรับรับประทานอาหารหรือทำงาน เตียงกำหนดที่สำหรับนอนหลับ และแผ่นกระจก เช่นเดียวกับในบ้าน AL ก็สามารถหายไปได้โดยสมบูรณ์ นั่นเป็นสิ่งสำคัญ
มีบ้านหลังอื่นๆ ที่มุ่งเน้นความเปิดกว้างสู่ภูมิทัศน์มากขึ้น และความรู้สึกของการได้รับการปกป้องไม่ได้รุนแรงเท่ากับที่โครูเช เพราะเป็นบ้านที่ตั้งใจไว้สำหรับการพำนักระยะสั้น เป็นบ้านพักตากอากาศที่ความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์มีความตรงไปตรงมามากขึ้นเพราะผู้พักอาศัยแสวงหามันอย่างตั้งใจ
เราปล่อยให้ตัวเองได้รับอิทธิพลจากมุมมองของผู้อยู่อาศัยชั่วคราวและเราก็ออกแบบจากจุดนั้น มันเป็นสถานที่ที่มีจุดโฟกัสที่ชัดเจน เช่น ทะเลหรือภูเขา และสถาปัตยกรรมไม่สามารถละเลยการปรากฏตัวนั้นได้ เพราะลูกค้าได้เลือกสถานที่นั้นเพราะภูมิทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงของมัน
ในกรณีเหล่านี้ สภาพแวดล้อมจึงถูกนำมาใช้ประโยชน์โดยตรงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อภูมิทัศน์มีความสม่ำเสมอ สถาปัตยกรรมมักจะมอบการปกป้องที่มากขึ้น หรือเมื่อเป็นที่พักอาศัยถาวร ทัศนคติมักจะเป็นแบบเก็บตัวมากกว่า และนั่นอาจเป็นแนวโน้มโดยสัญชาตญาณในวิธีที่เรามองภูมิทัศน์และบ้าน
บทกวีในงานอุตสาหกรรม
AGA&DM: คุณได้พูดถึงการทดลองใช้วัสดุ และเป็นที่ชัดเจนว่าในโครงการที่รวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้ คุณได้ขยายขอบเขตของการเลือกใช้วัสดุออกไป เราสนใจที่จะสำรวจคำถามที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการถกเถียงเรื่องสถาปัตยกรรม เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม คุณวางตำแหน่งความท้าทายของการผลิตในสถาปัตยกรรมปัจจุบันไว้อย่างไร? มันยังคงเป็นความฝันเดิมของ เลอ กอร์บูซีเย (Le Corbusier) และ มีส ฟาน เดอร์ โฮห์ (Mies van der Rohe) หรือเป็นฝันร้ายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขกันแน่?
AM: แนวทางการใช้ระบบอุตสาหกรรมของเราเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปี 2003 เราได้อาศัยการ prefabrication บางส่วนสำหรับโครงการอย่างสำนักงานใหญ่ EDP และ Mar do Oriente และมีองค์ประกอบจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ถูกผลิตจากนอกสถานที่ ไม่มีทางเลือกอื่น การทำให้เป็นอุตสาหกรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เราสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าจะเปลี่ยนตรรกะแบบอุตสาหกรรมให้เป็นเครื่องมือในการออกแบบได้อย่างไร
แทนที่จะมองว่าเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการก่อสร้างเท่านั้น เราไม่ได้ต้องการออกแบบด้วยวิธีเดิมแต่สร้างด้วยวิธีที่ต่างออกไป แต่เราต้องการสำรวจว่าวิธีการผลิตแบบใหม่สามารถส่งผลต่อสถาปัตยกรรมได้อย่างไร กระบวนการนี้ช่วยกระตุ้นความคิดเพราะมันมอบมุมมองใหม่ให้กับเรา มันทำให้เราเป็นอิสระและช่วยให้เราค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในขณะเดียวกัน การทำให้การก่อสร้างเป็นอุตสาหกรรมยังคงมีหนทางอีกยาวไกล ซึ่งเปิดพื้นที่ให้กับการทดลองอยู่เสมอ
ประสบการณ์แรกของเรากับการผลิตล่วงหน้าแบบสมบูรณ์คือโครงการโรงแรมขนาดเล็กพื้นที่ 4,000 ตารางเมตรในลิสบอน ซึ่งเรากำลังทำอยู่ในขณะนี้ เราต้องการสร้างมันโดยใช้องค์ประกอบที่ prefabrication ทั้งหมด โดยใช้ประโยชน์จากขนาดของมันที่ทำให้โครงการนี้มีความเป็นไปได้และสามารถจัดระบบได้ มันเป็นความท้าทายที่น่าตื่นเต้นเพราะมันช่วยให้เราได้สืบสวนว่าจะเอาชนะคุณสมบัติแบบสองมิติของวัสดุได้อย่างไร และจะผลิตในรูปแบบสามมิติที่แท้จริงได้อย่างไร
AGA&DM: คุณมองว่านั่นเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมร่วมสมัยหรือไม่? คุณเชื่อว่าสถาปนิกควรรับเอาระบบอุตสาหกรรมมาใช้ หรือในทางกลับกัน สถาปนิกควรมีความสามารถในการออกแบบและมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมในเชิงโครงสร้าง แทนที่จะปล่อยให้ตัวเองถูกพัดพาไปตามกระแสนั้นราวกับน้ำขึ้นน้ำลงที่ควบคุมไม่ได้?
AM: แน่นอน ในโลกของเราไม่มีทางเลือกอื่น เรามีความสัมพันธ์กับภาคอุตสาหกรรมโดยตรงมากขึ้นในเมื่อมันดึงดูดใจเรา แนวทางนั้นแตกต่างจากการทำงานให้กับผู้ผลิตโดยตรง ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่เราเคยพิจารณามาจนถึงตอนนี้ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเราอาจจะไม่ทบทวนแนวทางของเราใหม่ในอนาคต เพราะสิ่งที่กระตุ้นเราจริงๆ คือสิ่งที่เรายังต้องเรียนรู้
อุตสาหกรรมเป็นสาขาที่เรายังไม่ค่อยรู้อะไรมากนัก และในการกระบวนการสำรวจและใช้เครื่องมือของมันนี่เอง ที่รูปแบบความร่วมมือใหม่ๆ สามารถเกิดขึ้นได้ เราสนใจที่จะมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรม ค้นพบศักยภาพของมัน และนำทางให้มันไปสำรวจเส้นทางใหม่ๆ (หากเรายังคงเดินต่อไปในเส้นทางนี้ อนาคตของสถาปัตยกรรม —และอาจรวมถึง El Croquis ฉบับที่สี่— ก็จะเต็มไปด้วยการ prefabrication)
AGA&DM: ในทางประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรมมักเป็นจุดบรรจบระหว่างวิสัยทัศน์ทางศิลปะของยุคสมัยกับเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องมาโดยตลอด สิ่งนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่ความเร็วที่เทคโนโลยีและอุตสาหกรรมกำลังวิวัฒนาการนั้นเปลี่ยนไป โดยมันกำลังแปรเปลี่ยนไปแบบวันต่อวัน
ในทางกลับกัน วิสัยทัศน์ทางศิลปะและความมุ่งมั่นทางสถาปัตยกรรมนั้นก้าวหน้าไปอย่างเชื่องช้ากว่า ในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลานี้ สถาปัตยกรรมในฐานะศาสตร์หนึ่งยังคงเหมือนเดิม แต่บทบาทของสถาปนิกกำลังเปลี่ยนรูปไป คุณคิดว่าสถานะของสถาปนิกอาจกำลังกลายพันธุ์ไปเป็นสิ่งที่แตกต่างออกไปหรือไม่?
AM: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคสมัยของเราคือการใช้ศักยภาพของอุตสาหกรรมโดยไม่สูญเสียความรู้สึกถึงความงาม นั่นเป็นคำถามสำคัญสำหรับคนรุ่นต่อไป คุณจะเปลี่ยนข้อพิจารณาทางเทคนิคให้เป็นคุณค่าทางสถาปัตยกรรมได้อย่างไร? เราได้เห็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมที่ prefab โดยสมบูรณ์ซึ่งมีความงดงามเป็นพิเศษ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าอุตสาหกรรมไม่ได้ขัดแย้งกับบทกวี นี่เป็นประเด็นสำคัญทั้งในการปฏิบัติวิชาชีพและงานสอนของเรา
ยุคสมัยแห่งความเปราะบาง
AGA&DM: ในหนังสือรวมผลงานฉบับนี้ มีสถาปัตยกรรมประเภทบ้านและพิพิธภัณฑ์ปรากฏอยู่เป็นจำนวนมาก ซึ่งถือเป็นสถาปัตยกรรมประเภทที่มีความเป็นส่วนตัวสูงกว่า แต่อาจมีเนื้อหาเชิงแนวคิดที่เข้มข้นกว่าและมีความหลากหลายของหัวข้อมากกว่าผลงานในหนังสือสองฉบับก่อนหน้านี้
AM: เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาที่น่าสนใจ ในด้านหนึ่ง วิธีการและเครื่องมือของเรากำลังเปลี่ยนแปลงไป ส่วนในอีกด้านหนึ่ง ยุคปัจจุบันกำลังเชื้อเชิญให้เราสังเกตความเปราะบาง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเงื่อนไขเฉพาะของท้องถิ่น
เราไม่ได้รู้สึกดึงดูดใจกับปฏิบัติการขนาดใหญ่ที่ดำเนินไปได้โดยไม่สัมผัสกับตัวเราอีกต่อไป เราสนใจในวัฒนธรรมที่ให้ความสำคัญกับความเปราะบาง การพัฒนาขนาดเล็กภายในเมือง สถานที่ที่การแทรกแซงของเราสามารถสร้างผลกระทบที่แท้จริงได้ ทุกสิ่งที่ในตอนนี้อาจดูเปราะบาง ปราศจากความแข็งแกร่งที่ชัดเจน สิ่งเหล่านี้นั่นเองที่จะสร้างโลกที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับอนาคต
AGA&DM: เหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งล่าสุดในลอสแอนเจลิสได้ทำลายพื้นที่ขนาดใหญ่ไปมากมาย ซึ่งเป็นการตอกย้ำให้เห็นถึงความเปราะบางของสถาปัตยกรรมและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ในขณะเดียวกัน ภัยพิบัติ ไม่ว่าจะเป็นภัยธรรมชาติหรือสิ่งที่มนุษย์ก่อขึ้น ต่างเปิดเผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของการแทรกแซงที่จำเป็นต้องมี แม้ในฐานะสถาปนิก เราอาจรู้สึกสบายใจกว่าเมื่อได้ทำงานในระดับขนาดที่เล็กและควบคุมได้
แต่ความเป็นจริงกลับผลักดันให้เราต้องคิดตามขอบเขตที่ใหญ่กว่านั้นมาก ในทางประวัติศาสตร์ หายนะทุกครั้งคือแรงขับเคลื่อนให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี ไม่ว่าจะเป็นโรคระบาด ไฟไหม้ หรือน้ำท่วม วิกฤตการณ์แต่ละครั้งล้วนนำไปสู่ความก้าวหน้าทางสถาปัตยกรรม วันนี้ ในลอสแอนเจลิส ในมาริอูปอล ในกาซา ไม่มีอุตสาหกรรมใดที่มีขีดความสามารถในการสร้างทุกสิ่งที่หายไปขึ้นมาใหม่ได้ทั้งหมด
สิ่งที่จำเป็นไม่ใช่แค่โครงสร้างพื้นฐานด้านการก่อสร้าง แต่คือโครงการทางวัฒนธรรมใหม่ที่สามารถตอบสนองต่อช่วงเวลานี้ได้ สำหรับกรณีของลอสแอนเจลิสนั้น สิ่งที่จะเกิดขึ้นมาใหม่จะต้องแตกต่างไปจาก Case Study Houses หรือจิตวิญญาณของฮอลลีวูดในทศวรรษ 1930 อย่างสิ้นเชิง แต่บางทีความคิดริเริ่มเหล่านั้น ซึ่งมุ่งตอบสนองต่อความต้องการที่อยู่อาศัยหลังภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และสงครามโลกครั้งที่สองผ่านการบูรณาการสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม อาจมีโอกาสประสบความสำเร็จในปัจจุบันมากกว่าในอดีต
เรากำลังพูดถึงบ้านราคาที่เอื้อมถึงได้ซึ่งสร้างได้รวดเร็วและง่ายดาย และมีคุณภาพทางสถาปัตยกรรม การทำให้เป็นอุตสาหกรรมสามารถมอบเงื่อนไขเหล่านั้นได้ คำถามสำคัญคือ ใครจะเป็นผู้สร้างเนื้อเมืองที่ถูกทำลายเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ และสถาปนิกจะมีบทบาทอย่างไรในการกำหนดนิยามให้กับสิ่งเหล่านี้?
AM: สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการได้เห็นว่าความเปราะบางจะปรากฏออกมาอย่างไรในการสร้างขึ้นใหม่นี้ เพราะสิ่งที่ถูกแสดงให้เห็นว่าเปราะบางที่สุดไม่ใช่แค่สถาปัตยกรรม แต่คือระบบนิเวศของเมืองโดยรวม เราได้เห็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันในลิสบอนหลังจากเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1988 การเข้ามาของอัลวารุ ซีซ่า (Álvaro Siza) ถือเป็นการปฏิวัติทางวัฒนธรรม
แทนที่จะเป็นการยัดเยียดวิสัยทัศน์ร่วมสมัยลงไป เขากลับตระหนักถึงคุณค่าของโครงสร้างทางประวัติศาสตร์และเสนอให้สร้างสถาปัตยกรรมแบบปอมบาลีน (Pombaline architecture - รูปแบบสถาปัตยกรรมและผังเมืองของโปรตุเกสที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 (หลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในกรุงลิสบอนเมื่อปี ค.ศ. 1755) โดยตั้งชื่อตาม Marquis of Pombal (Sebastião José de Carvalho e Melo) ซึ่งเป็นรัฐมนตรีผู้รับผิดชอบการฟื้นฟูเมืองลิสบอนในขณะนั้น *ผู้แปล) ขึ้นใหม่
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาไม่ใช่การแสดงออกถึงความเป็นสมัยใหม่ แต่เป็นความอ่อนน้อมถ่อมตน ซึ่งชี้ให้เห็นว่าสิ่งที่มีอยู่แล้วนั้นมีความสำคัญมากกว่าการแทรกแซงส่วนบุคคลใดๆ ยิ่งไปกว่านั้น เขายังนำเสนอรูปแบบการใช้งานในสเกลที่เล็กลง ซึ่งสร้างการเชื่อมต่อใหม่ๆ ที่ช่วยฟื้นฟูเมืองโดยไม่ขัดต่อแก่นแท้ของมัน
เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาที่เราไม่ได้เพียงแค่ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่เรายังศึกษาสถาปนิกนิรนามที่ทำงานในสเกลเล็กๆ บนความเปราะบาง ซึ่งเรามักจะพบบทกวีที่ไม่คาดคิดอยู่ที่นั่น มีความรุ่มรวยมหาศาลในชั้นข้อมูลต่างๆ ของเมืองที่ไม่ได้เห็นเด่นชัดเหล่านี้
ยิ่งโลกกลายเป็นเนื้อเดียวกันมากเท่าไร คุณค่าของความเฉพาะเจาะจงและลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นวิสัยทัศน์ที่คุณนำเสนอสำหรับการสร้างลอสแอนเจลิสใหม่ในฐานะโอกาสสำหรับการปฏิวัติทางเทคโนโลยีจึงน่าหลงใหลมาก เราคงไม่ได้คิดในมุมนั้นมาก่อน แต่มันเป็นความจริง มันเป็นช่วงเวลาแห่งโอกาส
สิ่งที่น่าสนใจคือโครงการ Case Study Houses เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องการทำให้เป็นอุตสาหกรรมและการจัดระบบ ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถพัฒนาได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในปัจจุบัน ในอดีต คุณต้องอาศัยระบบการนำเสนอภาพเพื่อให้สามารถจินตนาการถึงความเป็นอุตสาหกรรมได้ แต่ทุกวันนี้ สิ่งนั้นสามารถเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการทางเทคนิค ความท้าทายที่แท้จริงไม่ใช่การประดิษฐ์เทคโนโลยีขึ้นมา เพราะปัญญาประดิษฐ์จะทำหน้าที่นั้นเอง แต่คือการค้นพบความงดงามทางกวีที่ซ่อนอยู่ในกระบวนการนั้นต่างหาก
ความรับผิดชอบในการสื่อสารอารมณ์ของสถาปัตยกรรม
AGA&DM: คุณได้สอนหนังสือทั้งในโปรตุเกส สวิตเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลาหลายปี ในโลกวิชาการ คุณมีวิธีการแนะนำประเด็นเหล่านี้เข้าสู่การศึกษาของสถาปนิกในอนาคตอย่างไร? และประสบการณ์ทางวิชาชีพของคุณมีอิทธิพลต่อวิธีการสอนของคุณอย่างไรบ้าง?
AM: การสอนช่วยเติมเต็มเราได้อย่างมหาศาล มันบีบให้เราต้องตั้งคำถามกับตัวเองและรักษาความคิดที่เปิดกว้าง มหาวิทยาลัยเป็นสถานที่ที่เหมาะที่สุดในการสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ เราทำงานร่วมกับนักศึกษาในประเด็นที่จะเป็นรากฐานสำคัญในอนาคต
เราสนใจที่จะสืบสวนสถาปัตยกรรมในฐานะแพลตฟอร์มที่เปิดกว้าง เพราะการออกแบบที่ใช้งานได้เพียงอย่างเดียว (single-use) เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในปัจจุบัน และเราสนใจที่จะสำรวจวิธีการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เนื่องจากแนวทางที่เราใช้อยู่ในปัจจุบันหลายอย่างจะไม่สามารถนำมาใช้ได้ในอนาคต วิธีการสอนมีการเปลี่ยนแปลงไป ในอดีตการศึกษาจะตรงไปตรงมามากกว่า มีคำถามและคำตอบที่ชัดเจน เรามักจะคอยชี้นำงานของนักศึกษามากกว่า
ในปัจจุบัน กระบวนการมีความเปิดกว้างมากขึ้น เป็นการร่วมเดินทางไปกับนักศึกษาในการพัฒนาความคิดของพวกเขา เราตั้งคำถามพื้นฐานและชี้แนะให้พวกเขาค้นพบวิธีแก้ปัญหาด้วยตนเอง เราเชิญชวนให้พวกเขาทำการค้นพบด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับที่เราทำในงานวิชาชีพของเรา เราส่งเสริมความสัมพันธ์ที่เปิดกว้างกับนักศึกษา รับฟังพวกเขาและมอบความมั่นใจให้พวกเขาแสดงออกได้อย่างอิสระ และในกระบวนการแห่งการค้นพบนั้น เราทำให้แน่ใจว่าทั้งแง่มุมทางเทคนิคและบทกวีต่างปรากฏอยู่อย่างครบถ้วน
AGA&DM: คุณสอนเรื่องศาสตร์ของการสร้างสรรค์ (poetics) อย่างไร?
AM: คุณไม่สามารถสอนมันได้โดยตรง แต่คุณสามารถสร้างเงื่อนไขเพื่อให้มันปรากฏขึ้นมาได้ คำแนะนำหนึ่งที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันนั้นเรียบง่าย คือคุณต้องอ่าน การอ่านช่วยเปิดตาและปลูกฝังความละเอียดอ่อนของเรา สำหรับบทกวีที่จะมีอยู่ได้ คุณต้องดำรงอยู่ตรงนั้น โดยคอยใส่ใจอยู่ทุกเมื่อเชื่อวัน แต่มันเป็นความพยายามส่วนบุคคล
มันไม่ใช่สิ่งที่สามารถสอนกันได้ ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน อาจารย์ท่านหนึ่งในลิสบอนเคยกล่าวไว้ว่า "คุณไม่สามารถเล่าเรื่องราวได้หากไม่มีความเข้าใจในภาษาอย่างมั่นคง" เช่นเดียวกันกับสถาปัตยกรรม การสำรวจย่อมไม่มีทางเกิดขึ้นได้หากปราศจากรากฐานที่มั่นคง เราสอนเครื่องมือต่างๆ แต่เราก็พยายามถ่ายทอดความตื่นเต้นของการทำงาน และการค้นพบไปพร้อมกันด้วย
AGA&DM: นอกเหนือจากนักศึกษาสถาปัตยกรรมแล้ว คุณคิดว่าสังคมและบุคคลทั่วไปที่ไม่ใช่สถาปนิกเข้าใจสถาปัตยกรรมร่วมสมัยอย่างไร? เราสนใจคำถามนี้ในบริบทที่เกี่ยวข้องกับความสนใจในปัจจุบันของคุณเกี่ยวกับประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรม รวมถึงมุมมองต่อบริบทของพิพิธภัณฑ์และบ้านที่คุณออกแบบ ซึ่งมีกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน
AM: หัวใจสำคัญอยู่ที่การศึกษา เพื่อให้สถาปัตยกรรมมีความหมาย มันต้องเข้าถึงผู้คนและส่งผลกระทบต่อพวกเขาจริงๆ หากมันไม่สามารถเชื่อมโยงกับผู้คนได้ มันก็ไร้ความหมาย เรามีเรื่องสนุกที่เกี่ยวข้องอยู่เรื่องหนึ่ง ตอนเป็นเด็ก แม่บังคับให้เราไปดูการแสดงเต้นรำ
ลองจินตนาการดูสิ เรากำลังเล่นอยู่ข้างนอกกับเพื่อนๆ แล้วจู่ๆ ก็ต้องเลิกเพื่อไปดูบัลเลต์ แม่พาเราไปดูทุกอย่าง แม้กระทั่งการเต้นร่วมสมัย ซึ่งถือเป็นความพยายามอย่างหนักสำหรับเราในตอนนั้น แต่วันหนึ่งเราได้ไปดูคณะของเมิร์ซ คันนิงแฮม (Merce Cunningham) มันวิเศษมาก ในวินาทีนั้น มุมมองต่อการเต้นของเราเปลี่ยนไป เราเชื่อมโยงกับมันได้
เรารู้สึกว่าผู้คนสามารถเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมของเราได้ง่าย เพราะเราทำงานด้านที่อยู่อาศัยเป็นหลัก และที่อยู่อาศัยเป็นประเด็นสากล ทุกคนสามารถเข้าใจได้ เราทุกคนต่างเคยฝันถึงบ้านของตัวเองสักหลังในจุดใดจุดหนึ่ง มันเป็นโครงการประเภทที่ทำให้เกิดการระบุตัวตนในทันที มากกว่าโครงการประเภทอื่น
นั่นคือที่มาของความสามารถในการสื่อสารและเชื่อมโยง ดังนั้น ใช่แล้ว เรามีความรับผิดชอบต่อสถาปัตยกรรม เราต้องทำให้แน่ใจว่าผู้คนสามารถรับรู้ สัมผัส และตระหนักถึงคุณค่าของมันได้ เพราะเมื่อคุณชอบสถาปัตยกรรมรอบตัวคุณ ชีวิตก็ย่อมดีขึ้น และเมื่อคุณสนใจในสถาปัตยกรรม คุณก็จะใช้ชีวิตได้ดีขึ้น
จิตใจของผู้เริ่มต้น
AGA&DM: เห็นได้ชัดว่าแม้เวลาจะผ่านไปนานเพียงใด คุณยังคงรักษาความตรงไปตรงมาและความอยากรู้อยากเห็นในวัยเยาว์เอาไว้ได้ โดยยังคงมุมมองที่สดใหม่และความกระตือรือร้นที่มีต่อสถาปัตยกรรม สถาปนิกจำเป็นต้องละทิ้งสิ่งที่เรียนรู้มามากน้อยเพียงใดเพื่อที่จะค้นพบสิ่งใหม่?
ส่วนหนึ่งของการเรียนรู้คือการปล่อยวางสิ่งที่คุณรู้ เพื่อเว้นระยะห่างให้สามารถมองเห็นสิ่งต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างออกไป สถาปัตยกรรมอาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่คุณจำเป็นต้องถอยหลังกลับไปมอง (เราสัมผัสได้ถึงสิ่งนี้ตอนที่แบ่งปันประสบการณ์เกี่ยวกับสตูดิโอของเราในเกาะเมโนร์กาให้กับผู้ร่วมงาน เพื่อนฝูง และนักศึกษา ที่นั่น ในพื้นที่ที่ไม่ใช่ตัวอาคารหรือแม้แต่ภูมิทัศน์ แต่เป็นพื้นที่ที่มีความกำกวมอยู่กึ่งกลางระหว่างซากปรักหักพังและเหมือง
เราเริ่มเข้าใจว่าเราจำเป็นต้องทิ้งภาระ ออกไปมากเพียงใดเพื่อที่จะรับมือกับประสบการณ์ใหม่) ในวิวัฒนาการของคุณ ดูเหมือนว่าในขณะที่คุณรวมเอาประสบการณ์การเรียนรู้ใหม่ๆ เข้ามา สิ่งอื่นๆ ก็ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และนั่นยิ่งเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในบทสนทนานี้
AM: ในฐานะอาจารย์ เรามักประหลาดใจเมื่อผลงานของนักศึกษาในปีแรกๆ ดีกว่าสิ่งที่พวกเขาทำได้หลังจากนั้นไม่กี่ปี เราถามตัวเองว่าเราทำอะไรผิดไปหรือเปล่า? เรารู้สึกว่ามันเกี่ยวข้องกับการแทนที่ประสบการณ์ส่วนบุคคลด้วยความเข้าใจทางเทคนิคที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น
สิ่งเดียวกันนี้ก็เกิดขึ้นในการปฏิบัติวิชาชีพของเรา แทนที่จะเป็นการละทิ้งความรู้เดิม เรากลับรู้สึกถึงหน้าที่ในการตั้งคำถามกับทุกสิ่งอยู่ตลอดเวลา เริ่มต้นจากการตั้งคำถามว่าประตูบานหนึ่งควรเป็นอย่างไร เป็นต้น ยิ่งตั้งคำถามได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดี การที่เราถือเอาสิ่งใดเป็นเรื่องตายตัวน้อยลง และเปิดรับความเป็นไปได้ของทุกรายละเอียดมากขึ้นเท่าไหร่ เราก็จะยิ่งค้นพบมากขึ้นเท่านั้น
มีคำกล่าวของชาวอิตาลีที่เราชอบมากคือ "สถาปนิกไม่ได้อดตาย [fame] แต่ตายเพราะชื่อเสียง [fama]" มันเป็นคำเตือนต่อการยึดติดกับความเคยชิน เมื่อคุณก้าวหน้าไปในอาชีพ ผู้คนอาจคาดหวังให้คุณทำซ้ำในสิ่งที่คุณเคยทำได้ดีแล้ว แต่การกลับไปสู่คำถามเริ่มต้นนั้นเป็นเรื่องสำคัญ และการรักษาความสามารถที่จะมองสิ่งต่างๆ ในมุมที่แตกต่างออกไปนั้นก็เช่นกัน
นั่นคือเหตุผลที่เราคิดว่าแนวคิดเรื่องการทิ้งภาระ เพื่อค้นพบสิ่งใหม่ๆ นั้นเป็นเรื่องจำเป็น ในทุกโครงการ เราสนใจในสิ่งที่ยังไม่ได้รับการค้นพบ แต่แน่นอนว่าการรักษาทัศนคตินั้นไว้ตลอดอาชีพการงานถือเป็นความท้าทายที่ใหญ่หลวง เราจะยืนหยัดได้นานแค่ไหน? เรามักถามตัวเองด้วยคำถามนั้นเสมอ เพราะมันมีความเย้ายวนใจที่จะทำในสิ่งที่คุ้นเคย
การทำซ้ำโดยไม่ได้สร้างสิ่งใหม่เพิ่มขึ้นมา สำหรับนักศึกษาปีหนึ่งมันเป็นเรื่องง่าย เพราะทุกอย่างคือการค้นพบ สำหรับเรา ความพยายามคือการทำให้แน่ใจว่าทุกโครงการที่เราทำได้แตะต้องจุดนั้น และถึงอย่างนั้น เราก็อาศัยอยู่ในโลกที่วิ่งสวนทางกับแนวทางนี้ เวลาไม่เคยมีเพียงพอ โลกปัจจุบันเรียกร้องความเร่งด่วน การต่อต้านสิ่งนั้นเป็นเรื่องจำเป็น
ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งเดียวที่เราเชื่อคือการสืบสวน และคุณสามารถบอกได้ว่าโครงการไหนเกิดจากความสบาย หรือโครงการไหนเกิดจากความเสี่ยง จากการสำรวจอย่างแท้จริง คุณจะอยู่ในจุดนั้นได้อย่างไร? ในการก้าวไปข้างหน้า สถาปนิกจำเป็นต้องให้สิทธิ์ตัวเองในการทำผิดพลาด หากไม่มีที่ว่างสำหรับความผิดพลาด คุณก็จะผลิตได้แค่สถาปัตยกรรมเชิงกลไกเท่านั้น
AGA&DM: นั่นมาจากไหนกัน ความต้องการที่จะเริ่มต้นใหม่เรื่อยๆ เพื่อเชื่อมโยงกับจิตใจของผู้เริ่มต้น และแสวงหาความท้าทายแทนที่จะทำซ้ำในสิ่งที่ทำได้ดีอยู่แล้ว? เราถามตัวเองด้วยคำถามนั้นตลอดเวลา เพราะทุกโครงการใหม่คือโอกาสในการค้นพบสิ่งที่แตกต่างออกไป เป็นโอกาสในการเสี่ยง และในขณะเดียวกัน มันคงง่ายเหลือเกินถ้าจะแค่ทำซ้ำในสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว
AM: อดีตมีความสำคัญก็ต่อเมื่อมันช่วยให้เราวาดภาพอนาคตได้เท่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่เราทำไปแล้ว แต่คือสิ่งที่เราจะทำอะไรกับมันได้บ้าง แทนที่จะมองย้อนกลับไป เรากลับสนใจในสิ่งที่กำลังจะมาถึง ในสิ่งที่เรากำลังค้นพบในตอนนี้ และในสิ่งที่คอยผลักดันให้เราก้าวไปข้างหน้า เรายังคงรู้สึกเหมือนเพิ่งเริ่มต้น... เพราะเรายังไม่ได้ทำทุกอย่างที่เราต้องการจะทำ
อันตอน การ์เซีย-อาบริล (Antón García-Abril) เกิดที่กรุงมาดริดในปี 1969 เป็นสถาปนิกที่มีวุฒิปริญญาเอก ได้รับใบอนุญาตประกอบวิชาชีพสถาปัตยกรรมในแคว้นมาดริด และเป็นสถาปนิกขึ้นทะเบียนในเครือจักรภพแมสซาชูเซตส์ เขาก่อตั้ง Ensamble Studio ในปี 2000 และเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง WoHo ในปี 2020 เดโบรา เมซา (Débora Mesa) เกิดที่กรุงมาดริดในปี 1981 เป็นสถาปนิกที่มีใบอนุญาตประกอบวิชาชีพในแคว้นมาดริดและรัฐแมสซาชูเซตส์ เป็นผู้อำนวยการของ Ensamble Studio และผู้ร่วมก่อตั้ง WoHo
Ensamble Studio เป็นทีมงานข้ามสายงานที่เชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ โดยผลงานของพวกเขาสร้างสรรค์นวัตกรรมทั้งในด้านรูปแบบ ประเภทของอาคาร เทคโนโลยี และวิธีการในการสร้างสถาปัตยกรรม พื้นที่เมือง และภูมิทัศน์ ปัจจุบัน ผ่านทาง WoHo
อันตอน การ์เซีย-อาบริล และเดโบรา เมซา กำลังมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มคุณภาพของสถาปัตยกรรมพร้อมกับทำให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นในราคาที่เหมาะสม โดยการบูรณาการเทคโนโลยีการก่อสร้างนอกสถานที่ (off-site technologies) และสร้างความยั่งยืนมากขึ้นด้วยการออกแบบวัสดุ ระบบ และกระบวนการอย่างพิถีพิถัน
เดโบรา เมซา ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์เต็มขั้นสาขาสถาปัตยกรรม ศิลปะ และเทคโนโลยีที่ ETH Zürich และอันตอน การ์เซีย-อาบริล เป็นศาสตราจารย์สาขาสถาปัตยกรรมที่ MIT ในเคมบริดจ์ ซึ่งทั้งสองได้ร่วมกันก่อตั้ง POPlab (Prototypes of Prefabrication Laboratory) ขึ้นในปี 2012
ที่มา: El Croquis 186
The Evolution of Aires Mateus'
Architectural Thought
A Conversation with Francisco and Manuel Aires Mateus
- 2
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
