13 ก.ค. เวลา 17:52 • ศิลปะ & ออกแบบ

สถาปัตยกรรมโลกและความเคลื่อนไหวสมัยใหม่

เกาหลีใต้
การเข้ามาของวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในเกาหลีมีความล่าช้าจากหลายปัจจัย โดยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีทั้งการแข่งขันระหว่างรัสเซียและญี่ปุ่นเหนือการยึดครองประเทศ ซึ่งย้อนไปถึงสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นในปี 1905 และนำไปสู่การที่ญี่ปุ่นผนวกเกาหลีเป็นอาณานิคมในอีก 5 ปีต่อมา
ต่อมาในช่วงปี 1950–1953 สงครามเกาหลีระหว่างฝ่ายเหนือที่หนุนโดยรัสเซียและฝ่ายใต้ที่หนุนโดยอเมริกา จบลงด้วยการหยุดยิงที่เปราะบาง โดยแบ่งประเทศออกเป็นสองส่วนบริเวณเส้นขนานที่ 38 ทางเหนือของกรุงโซล ด้วยเหตุจากสงคราม ทำให้ คิม ซู-กึน (Swoo-Geun Kim) สถาปนิกชั้นครูหลังยุคสงครามของเกาหลี เดินทางไปโตเกียวในปี 1951 เพื่อศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว (Tokyo University of the Arts) และต่อที่มหาวิทยาลัยโตเกียว จนสำเร็จการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมในปี 1960
ในปีเดียวกันนั้นเขาชนะการประกวดออกแบบอาคารรัฐสภาเกาหลี แม้โครงการจะไม่ได้สร้างจริง แต่ด้วยความสำเร็จนี้ เขาจึงกลับมายังโซลในปี 1961 เพื่อเปิดสำนักงานของตนเองและก่อตั้งกลุ่มวิจัย Space Design ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาในเกาหลีคือ ศูนย์อิสรภาพ (Freedom Centre) ในปี 1963 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากอาคารรัฐสภาของ เลอ กอร์บูซีเย (Le Corbusier) ในเมืองจัณติการ์
ส่วนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติพูยอ (Buyeo National Museum) ที่สร้างในโซลปี 1967 ก็มีความเป็น 'บาโรก' เช่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ยืนยันความเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรมของเขาอย่างแท้จริงคือ อาคาร Space Group ในโซลเมื่อปี 1971 ซึ่งเป็นอาคารโครงสร้างคอนกรีตที่กรุด้วยอิฐโชว์แนวทั้งภายนอกและภายใน
อาคารนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่ตั้งสำนักงานของเขา แต่ยังเป็นที่ตั้งของกองบรรณาธิการนิตยสาร Space Design (SD) ซึ่งคิมก่อตั้งขึ้นในปี 1966 นิตยสารนี้อุทิศตนเพื่อบ่มเพาะอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมเกาหลีสมัยใหม่ ผ่านการวิจัยเชิงวิชาการและการประเมินประเพณีท้องถิ่นควบคู่ไปกับการพัฒนาในระดับสากล อาคาร SD ยังเป็นที่ตั้งของหอศิลป์และโรงละครทดลอง ซึ่งในยุคที่รุ่งเรืองที่สุดถือเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของเมือง
เมื่อมองย้อนกลับไป จะเห็นได้ชัดว่าอาคาร Space Group เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของความเชี่ยวชาญของคิมในงานอาคารขนาดกลาง ซึ่งมักประกอบด้วยมวลอิฐที่จัดวางอย่างเป็นจังหวะบนโครงสร้างคอนกรีต ดังที่พบในกลุ่มอาคารวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล (1973)
และในงานที่ออกแบบสำหรับสถาบันขนาดใหญ่อื่นๆ เช่น อาคารมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะเกาหลีในปี 1979 มวลอิฐที่มีจังหวะจะโคนเช่นนี้ยังปรากฏในงานที่พักอาศัยของเขา รวมถึงบ้านหลังใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นทางเหนือของโซลในพื้นที่ป่าซึ่งถือเป็นหมู่บ้านจัดสรรยุคแรกๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ บ้านชางอัมจัง (Chang Am Jang House) ในปี 1974 ซึ่งแม้จะได้รับอิทธิพลจากศิลปะแบบนีโอพลาสติก (Neo-Plasticism) ของดัตช์ แต่ก็ถูกเติมเต็มด้วยเอกลักษณ์เกาหลีผ่านการใช้ไม้แผ่นท้องถิ่นและอิฐสีเทา
ผลงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของคิมในเกาหลีคือ วิทยาลัยครูโซล (Seoul Teachers’ College) ปี 1975 และอีก 3 โครงการในปี 1977 ได้แก่ ศูนย์กีฬาโซล (Seoul Sports Complex) แดอูอาเขต (Dae Woo Arcade) และโรงน้ำชาพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเกาหลี เช่นเดียวกับ เคนโซ ทังเกะ (Kenzo Tange) หลังจากงานโอซาก้า 1970 คิมได้ไปจบอาชีพการทำงานด้วยผลงานขนาดใหญ่ในต่างประเทศ ส่วนใหญ่เป็นงานในประเทศอิหร่าน
สถาปนิกที่มีชื่อเสียงคนถัดมาที่ปรากฏบนเวทีเกาหลีใต้คือ โช บยอง (Byoung Cho) ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Graduate School of Design ที่ฮาร์วาร์ดในปี 1991 เขาเคยทำงานสั้นๆ กับ มาริโอ แคมปี (Mario Campi) ในลูกาโน และเป็นนักศึกษาปริญญาโทภายใต้การดูแลของ เอเลีย เซนเกลิส (Elia Zenghelis) ที่ ETH ในซูริค ก่อนจะกลับเกาหลีในปี 1993
ที่นั่นเขาได้พบกับ ซึง ฮโย-ซัง (Seung Hyo-Sang) และ มิน ฮยอน ซิก (Min Hyun Sik) สมาชิกกลุ่มแนวหน้า 4.3 Group ซึ่งหลังจากที่คิมเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1986 ทั้งหมดได้ก้าวขึ้นมาเป็นสถาปนิกสมัยใหม่รุ่นถัดไป ผลงานแรกของโชในเกาหลีคือ "หมู่บ้านปลาเต้นระบำ" (Village of the Dancing Fish) ในปี 1999 ซึ่งเป็นการรวมกลุ่มของหอพักที่มุงด้วยหลังคาไม้ บนสันเขาในเมืองพาจู (Paju) ทางเหนือของโซล กลุ่มอาคารนี้ออกแบบมาเพื่อผู้ใหญ่ที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา โดยเน้นประโยชน์เชิงบำบัดจากการทำงานเกษตรกรรม
หลังจากนั้น โชได้ทุ่มเทอาชีพของเขาให้กับการออกแบบบ้านชนชั้นกลาง โดยเริ่มจาก U-Shaped House ที่ยางพยอง (Yangpyeong) ในปี 2002 ซึ่งเป็นบ้านชั้นเดียวที่มีคอร์ตยาร์ดล้อมรอบด้วยรั้วไม้สองด้าน
ต่อจากนั้นเขาได้สร้างโครงการที่สำคัญที่สุดในช่วงต้นของอาชีพคือ Camerata Music Studio ในเมืองเฮรี (Heyri) พาจู ในปี 2003 งานชิ้นเอกที่ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กโชว์แนวนี้ตั้งอยู่ห่างจากเขตปลอดทหาร (DMZ) ที่กั้นระหว่างเกาหลีเหนือและเกาหลีใต้เพียง 4.8 กิโลเมตร โครงการนี้ว่าจ้างโดย ฮวาง อิน-ยอง (Hwang In-Young) อดีตดีเจชื่อดังระดับชาติ ตัวอาคารเป็นบ้านที่มีคอร์ตยาร์ดขนาดใหญ่ เสริมด้วยพื้นที่กึ่งสาธารณะซึ่งประกอบด้วยห้องดนตรี คาเฟ่ และชั้นลอยที่แขวนอยู่ซึ่งใช้เป็นหอศิลป์ในตัว
หลังจากนั้นโชได้ออกแบบบ้านแบบมีลานภายในสำหรับชนชั้นกลางอีกหลายหลัง รวมถึงบ้านพักตากอากาศของเขาเองที่ยางพยองในปี 2004 ซึ่งเป็นบ้านคอนกรีตเสริมเหล็กขนาด 14 x 14 เมตร ที่มีลานกลางขนาด 7.4 x 7.4 เมตร ซึ่งบังเอิญเท่ากับขนาดของลานแบบเกาหลีดั้งเดิมที่เรียกว่า "มาดัง" (madang) และได้แสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ละเอียดอ่อนของสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิมของเกาหลีผ่านแนวคิดเรื่อง mak (ความไม่ตั้งใจ) และ bium (ความว่างเปล่า)
ผลงานนี้มาพร้อมกับ Stone Wall House ในยางพยองเช่นกันในปี 2004 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการผสมผสานวัสดุที่แตกต่างกันอย่างลงตัว เช่น แผ่นโลหะ การกรุไม้ และงานหิน นอกจากนี้เขายังใช้วัสดุคล้ายกันในรูปแบบที่สื่อความหมายต่างออกไปในอาคารศูนย์ผู้มาเยือนฮันอิล (Hanil Visitors’ Center and Guest House) ในดันยางกุน (Danyang-gun) ปี 2009
หลังผ่านปี 2000 มาไม่นาน โชได้รับงานจากองค์กรขนาดใหญ่ครั้งแรกคือ สำนักงานใหญ่บริษัท Kiswire ในโตเกียว ปี 2009 ตามมาด้วยงานต่อเนื่องสำหรับบริษัทเดียวกัน เช่น ศูนย์วิจัย Kiswire ในรัฐยะโฮร์บารู ประเทศมาเลเซีย ปี 2012 และพิพิธภัณฑ์/ศูนย์ฝึกอบรมที่ปูซาน เกาหลี ในปี 2013 โดยอาคารสูง 9 ชั้นที่หุ้มด้วยลวดเหล็กนี้ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านลวดเหล็ก แต่ยังใช้ลวดในลักษณะที่ให้ความรู้สึกถึงมวลที่ไร้น้ำหนัก
ต่อมาโชได้หันหลังให้กับวัสดุไฮเทคและหันมาใช้วัสดุไม้ ซึ่งเป็นวัสดุแบบดั้งเดิมที่ใช้พลังงานในการผลิตต่ำที่สุด ดังเช่นการออกแบบโรงเรียนอนุบาล NHN ที่ตั้งอยู่ในหุบเขาเล็กๆ ข้างเมืองบุนดัง (Bundang) ทางตะวันออกเฉียงใต้ของโซล โรงเรียนอนุบาลนี้ทอดข้ามแม่น้ำสายเล็กๆ ที่เต็มไปด้วยต้นคอตตอนวูดและพื้นที่เกษตรกรรม โดยมีจุดมุ่งหมายทางการศึกษาหลักคือการนำธรรมชาติเข้ามาสู่ห้องเรียน
สตูดิโอสถาปัตยกรรมชั้นนำจากรุ่นถัดมาคือกลุ่ม Mass Studies ซึ่งมีหุ้นส่วน 5 คน โดยมีผู้นำคือ มินซุก โช (Minsuk Cho) โครงการวิทยาลัยที่พักอาศัยของมหาวิทยาลัยแดจอน (Daejeon University Residential College) ซึ่งสร้างบนพื้นที่ลาดเอียงภายในมหาวิทยาลัยถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญ
ผลงานนี้สร้างเสร็จในปี 2017 รองรับนักศึกษาประมาณ 600 คน ตั้งอยู่ติดกับหอพักที่มีขนาดกะทัดรัดพอกันซึ่งออกแบบโดย ซึง ฮโย-ซัง อาคารโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กขนาดใหญ่ของ มินซุก โช ที่กรุด้วยอิฐสีดำแบบดั้งเดิมของเกาหลี เป็นการตอบโจทย์ความท้าทายอันยากลำบากในการสร้างหอพักนักศึกษาขนาดใหญ่บนพื้นที่ที่ลาดชันได้อย่างอัจฉริยะ
การออกแบบสุดท้ายประกอบด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมด้านขนานที่ลดระดับลงตามผังและรูปตัด โดยใช้โมดูลขนาด 5.4 x 5.4 เมตร ซึ่งแต่ละโมดูลสามารถรองรับนักศึกษาได้ 4 คน โมดูลเหล่านี้ถูกคั่นด้วยพื้นที่ 'ช่องว่าง' (pocket space) กว้าง 2.4 เมตร ซึ่งทำหน้าที่หลักในการให้แสงสว่างและระบายอากาศในทางเดิน และบางครั้งก็ใช้เป็นระเบียงในตัว
กลุ่มอาคารทั้งหมดประกอบด้วยสองส่วน คือชั้นล่าง 4 ชั้นที่เชื่อมต่อโดยตรงกับระดับพื้นดินสำหรับนักศึกษาชาย และชั้นบน 5 ชั้นสำหรับนักศึกษาหญิง ทั้งสองส่วนนี้คั่นกลางด้วยโถงทางเข้าส่วนกลางของนักศึกษา ซึ่งรายล้อมด้วยห้องสัมมนาและเชื่อมต่อกับโรงอาหารส่วนกลางที่สูงขึ้นไปอีกหนึ่งชั้น โดยสามารถเข้าถึงได้จากถนนในมหาวิทยาลัยที่อยู่ด้านบนสุดของพื้นที่
ที่มา: Modern Architecture : A Critical History by Kenneth Frampton
โฆษณา