จอตโต (Giotto)
1270–1337
บุคคลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนอยู่แถวหน้าของประเพณีการวาดภาพอันรุ่งโรจน์ของอิตาลี จอตโตได้นำศิลปะก้าวไปสู่เส้นทางใหม่ด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติและความรู้สึกของความเป็นมนุษย์อันเปี่ยมล้น
จอตโตเป็นศิลปินคนแรกนับตั้งแต่ยุคของชาวกรีกโบราณที่โด่งดังอย่างกว้างขวางตั้งแต่ยังมีชีวิตอยู่ เขาทำงานหลักๆอยู่ในฟลอเรนซ์ แต่ความต้องการในผลงานของเขาทำให้เขาต้องเดินทางไปอีกหลายแห่งในอิตาลี และอาจรวมถึงเมืองอาวียงในฝรั่งเศสด้วย บุคคลร่วมสมัยต่างยอมรับว่าเขาคือจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม ต้องใช้เวลานานมากกว่าจะมีใครพยายามบันทึกเรื่องราวความสำเร็จของเขาอย่างเป็นระบบ
จุดกำเนิดที่ไม่แน่นอน
จอร์โจ วาซารี (Giorgio Vasari) คือผู้เขียนชีวประวัติคนแรกที่เป็นผู้บุกเบิกเรื่องราวของจอตโต หนังสือชีวประวัติศิลปินอันโด่งดังของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1550 ซึ่งกินเวลามากกว่าสองศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินผู้นี้ ข้อมูลส่วนใหญ่ของวาซารีนั้นเป็นที่น่าสงสัย และความรู้ของเราเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของจอตโตก็ยังคงมีอยู่เพียงแค่เศษเสี้ยว
ตัวอย่างเช่น วาซารีเขียนว่า "ชายผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้" เกิดในปี 1276 แต่แหล่งข้อมูลที่ใกล้เคียงกับยุคสมัยของจอตโตมากกว่าระบุว่าเขามีอายุ 70 ปีตอนที่เสียชีวิตในปี 1337 ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาน่าจะเกิดในปี 1266 หรือ 1267 ขณะที่นักวิชาการยุคใหม่บางท่านชื่นชอบที่จะใช้ปี 1270 มากกว่า
การค้นพบโดยชีมาบูเอ (Cimabue)
สถานที่เกิดของจอตโตก็ยังคงไม่แน่ชัดเช่นกัน โดยอาจจะเป็นคอลเล ดี เวสปิญาโน (Colle di Vespignano) ซึ่งเป็นหมู่บ้านที่อยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฟลอเรนซ์ไปประมาณ 24 กิโลเมตร (15 ไมล์) มีการเล่ากันว่าบิดาของเขาเป็นชาวนาชื่อว่า บอนโดเน (Bondone) และวาซารีระบุว่าจอตโตในวัยเด็กคอยช่วยพ่อดูแลแกะ
เรื่องนี้โยงไปสู่เรื่องราวอันน่าประทับใจว่าพรสวรรค์ด้านศิลปะของเด็กชายถูกค้นพบได้อย่างไร วันหนึ่งเมื่ออายุได้ราว 10 ขวบ เขากำลังวาดภาพร่างของแกะลงบนแผ่นหิน ขณะที่ชีมาบูเอ (Cimabue) จิตรกรชั้นนำจากฟลอเรนซ์เดินผ่านมา เขาประทับใจในฝีมือของเด็กชายคนนี้มากจนรีบเข้าไปขออนุญาตจากพ่อของโชตโตเพื่อรับเขามาเป็นลูกศิษย์ทันที
การสร้างเส้นทางอาชีพ
เรื่องเล่าในวัยเด็กที่ชวนซาบซึ้งเช่นนี้มักพบได้ทั่วไปในชีวประวัติของศิลปินและเป็นเรื่องแต่งขึ้นเสียส่วนใหญ่ แท้จริงแล้ว หลักฐานเอกสารชิ้นใหม่ที่ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1999 บ่งชี้ว่าพ่อของจอตโตไม่ได้เป็นชาวนาแต่เป็นช่างตีเหล็กที่อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์
อย่างไรก็ตาม ประเด็นสำคัญของเรื่องเล่านี้ นั่นคือการที่จอตโตได้รับการสั่งสอนจากชีมาบูเอ ถือว่ามีความเป็นไปได้สูงมาก ชีมาบูเออาจเป็นจิตรกรแถวหน้าของอิตาลีในขณะนั้น ดังนั้นบรรดาเยาวชนผู้มีพรสวรรค์จึงน่าจะสนใจเข้ามาฝึกฝนในเวิร์กช็อปของเขา และผู้ร่วมสมัยต่างก็มองว่าจอตโตคือผู้สืบทอดโดยตรงของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย
สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นพิเศษผ่านบทกวีอันโด่งดังเรื่อง The Divine Comedy ของดันเต (Dante) (ซึ่งแต่งเสร็จราวปี 1320) โดยเขาเขียนไว้ว่า "ชีมาบูเอเคยคิดว่าตนครองเจ้าสนามแห่งการวาดภาพ และบัดนี้กลับกลายเป็นจอตโตที่ได้รับการยกย่อง จนทำให้ชื่อเสียงเรียงนามของคนแรกต้องหมองลง"
จอตโตน่าจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1280 ไปกับการเป็นเด็กฝึกงาน ซึ่งการฝึกฝนในลักษณะนี้มักจะเริ่มต้นเมื่อเด็กมีอายุราว 12 ถึง 14 ปี และกินเวลาเป็นเวลาหกปีหรือมากกว่านั้น
มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเขาน้อยมากจนกระทั่งชื่อของเขาปรากฏขึ้นในบันทึกปี 1301 ซึ่งระบุว่าเขาเป็นเจ้าของบ้านหลังหนึ่งในฟลอเรนซ์ เอกสารฉบับต่อๆ มาที่กล่าวถึงจอตโตก็เกี่ยวข้องกับทรัพย์สินและการลงทุนเช่นกัน และแม้ว่าเอกสารเหล่านี้จะเผยให้เห็นตัวตนของเขาน้อยมาก แต่ก็เป็นเครื่องยืนยันถึงความมั่งคั่งอันโดดเด่นของเขา ซึ่งสอดคล้องกับเรื่องเล่าที่ว่าเขาเป็นนักธุรกิจที่ฉลาดหลักแหลม
โบสถ์เอสโครเวญี (The Scrovegni Chapel)
ผลงานชิ้นแรกที่ยังคงหลงเหลืออยู่และสามารถระบุว่าเป็นฝีมือของจอตโตได้อย่างมั่นใจ รวมถึงเป็นผลงานเพียงชิ้นเดียวที่สามารถกำหนดอายุได้อย่างค่อนข้างแม่นยำ คือชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ปกคลุมพื้นที่ภายในเกือบทั้งหมดของโบสถ์เอสโครเวญี (หรือเรียกอีกชื่อว่า ชาเปลอรีนา) ในเมืองปาดัว
โบสถ์ขนาดเล็กแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นให้กับเอ็นริโก เอสโครเวญี (Enrico Scrovegni) ซึ่งเป็นหนึ่งในพลเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของเมือง บนที่ดินที่เคยเป็นสนามกีฬากลางแจ้งหรืออารีน่าของโรมันโบราณ จึงเป็นที่มาของชื่อเล่นของอาคารหลังนี้ เอสโครเวญีซื้อที่ดินดังกล่าวในปี 1300 และโบสถ์ถูกประกอบพิธีเสกในอีกห้าปีต่อมา โดยในช่วงเวลานี้ จอตโตน่าจะกำลังทำงานจิตรกรรมฝาผนังไปได้ค่อนข้างมากแล้ว และมักจะมีการกำหนดอายุของผลงานเหล่านี้ไว้ในช่วงราวปี 1303-1306
เพดานโค้งที่ประดับประดาด้วยท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เอสโครเวญีส่วนใหญ่บอกเล่าเรื่องราวเหตุการณ์ในชีวิตของพระคริสต์ พระแม่มารี และพระบิดามารดาของพระนาง นั่นคือ นักบุญแอนนาและนักบุญโจอาคิม
ฉากต่างๆ มีความหลากหลายทางอารมณ์ และด้วยความเชี่ยวชาญในเรื่องท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า โชตโตได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนในการถ่ายทอดอารมณ์ที่เหมาะสมกับแต่ละเรื่องราว ตั้งแต่ความอ่อนโยนในเหตุการณ์พระประสูติ ไปจนถึงความโศกเศร้าอย่างท่วมท้นของผู้คนที่ไว้ทุกข์รอบพระวรกายของพระคริสต์
ภาพคนของจอตโตมีความรู้สึกใหม่เอี่ยมในเรื่องปริมาตรและน้ำหนัก และพวกมันถูกจัดวางในฉากที่ให้ความรู้สึกสมจริงของระยะความลึก ซึ่งตัดกับสไตล์ไบแซนไทน์ที่แบนราบและดูราวกับมาจากโลกอื่นซึ่งเคยครอบงำมาก่อนหน้านี้ ศิลปินผู้นี้ได้ผสานความรู้สึกเชิงประจักษ์ด้านทัศนียภาพเข้ากับการวาดสัดส่วนร่างกายและท่าทางที่ดูเป็นไปได้ รวมถึงการวาดรอยพับของเนื้อผ้าในเครื่องแต่งกายที่สมจริงยิ่งขึ้น เพื่อสร้างภาพคนที่มีชีวิตชีวาและจับต้องได้ในภาพวาดของเขา
กลุ่มบุคคลร่วมสมัยของจอตโตต่างตระหนักดีว่าความเป็นธรรมชาติและการรับรู้เรื่องมิติที่สามของเขาได้สร้างการปฏิวัติขึ้นในวงการจิตรกรรม ความสำเร็จของเขาได้รับการสรุปไว้อย่างน่าจดจำที่สุดโดยเชนนีโน เชนนีนี (Cennino Cennini) จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ เมื่อเขาเขียนไว้ในราวปี 1400 ว่า “จอตโตได้แปลศิลปะแห่งการวาดภาพจากภาษากรีก [นั่นคือแบบไบแซนไทน์] ไปเป็นภาษาละติน และทำให้มันกลายเป็นศิลปะสมัยใหม่”
เครดิตและข้อถกเถียง
นอกเหนือจากปาดัวแล้ว เล่ากันว่าจอตโตเคยทำงานในศูนย์กลางทางศิลปะอีกราว 10 แห่งในอิตาลี ซึ่งรวมถึงลุกกา มิลาน ริมินี โรม และอูร์บิโน แต่การอ้างอิงถึงผลงานของเขาในสถานที่เหล่านี้ในช่วงแรกนั้นคลุมเครือและไม่สามารถเชื่อมโยงกับภาพจิตรกรรมใดๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ได้อย่างมั่นใจ ท่ามกลางเหล่านักประวัติศาสตร์ มีข้อถกเถียงเป็นพิเศษเกี่ยวกับส่วนร่วมของเขาในภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังภายในมหาวิหารชั้นบนของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี
การทำงานบนโบสถ์แห่งนี้ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับสถานที่ฝังศพของนักบุญฟรานซิส ได้เริ่มต้นขึ้นไม่นานหลังจากที่ฟรานซิสเสียชีวิตและได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญ โบสถ์แห่งนี้ได้รับการประกอบพิธีเสกในปี 1253 และในช่วงเวลาระหว่างราวปี 1260 ถึง 1320 ได้รับการประดับประดาด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปินชั้นยอดบางท่านในยุคนั้น
จอตโตน่าจะเคยเป็นหนึ่งในนั้น และมีบางคนกล่าวว่าเขาเป็นผู้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจที่สุดของโบสถ์ ซึ่งเป็นชุดภาพ 28 ฉากจากชีวิตของนักบุญฟรานซิส แม้ว่านักวิชาการท่านอื่นๆ จะเชื่อว่าผลงานเหล่านั้นเป็นฝีมือของศิลปินคนอื่นหรือหลายคนก็ตาม โบสถ์และภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับความเสียหายอย่างหนักจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวในปี 1997 และการบูรณะก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทำอย่างรุนแรงและขาดความประณีต
ตามคำบอกเล่าของวาซารี จอตโตยังเคยทำงานในเมืองอาวียงให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาคลีเมนต์ที่ 5 (Pope Clement V) ซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสที่ทรงย้ายราชสำนักจากโรมไปอยู่ที่นั่นในปี 1309 แต่คำกล่าวอ้างนี้ก็ยังไม่มีหลักฐานแน่ชัดเช่นกัน
นอกเหนือจากโบสถ์เอสโครเวญีแล้ว มีผลงานชิ้นสำคัญที่รอดหลงเหลืออยู่เพียงสองชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นของจอตโตได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เสียหายแต่ยังคงน่าประทับใจอย่างมากในโบสถ์ซานตาครอเช (Santa Croce) เมืองฟลอเรนซ์ และภาพวาดบนแผ่นไม้ชิ้นงามอย่าง Ognissanti Madonna ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์อุฟฟีซี (Uffizi Gallery) ในฟลอเรนซ์
จิตรกรและสถาปนิก
เชื่อกันว่าจอตโตแต่งงานสองครั้ง และมีบุตรอย่างน้อยแปดคน มีข้อมูลเกี่ยวกับอุปนิสัยของเขาน้อยมาก แม้ว่าโจวันนี บอคคาชโจ (Giovanni Boccaccio) นักเขียนในคริสต์ศตวรรษที่ 14 (ผู้เขียนผลงานชื่อดังอย่าง เดคาเมรอน) จะกล่าวไว้ว่าเขาเป็นคนอัธยาศัยดีและมีไหวพริบก็ตาม
ช่วงชีวิตของจอตโตที่มีการบันทึกไว้ดีที่สุดคือช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในเนเปลส์ตั้งแต่ปี 1328 ถึง 1333 เพื่อทำงานรับใช้กษัตริย์โรเบิร์ตแห่งอานฌู (Robert of Anjou) แห่งเมืองนั้น เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในราชสำนัก แต่ปัจจุบันเหลือเพียงเศษเสี้ยวของผลงานที่เขาได้สร้างสรรค์ไว้ ณ ที่นั้น
ภายในปี 1334 เขากลับมายังฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นสถาปนิกของเมือง และในบทบาทนี้เขาได้ออกแบบหอระฆัง (campanile) ของมหาวิหาร มีเพียงชั้นแรกเท่านั้นที่สร้างเสร็จทันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1337 และในเวลาต่อมาการออกแบบก็ได้ถูกปรับเปลี่ยนไป แต่ตัวอาคารหลังนี้ก็ยังคงเป็นที่รู้จักในบางครั้งว่าหอคอยของจอตโต
จอตโตได้รับการจัดพิธีศพอย่างเป็นทางการจากเมืองฟลอเรนซ์และถูกฝังไว้ในมหาวิหาร ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่ศิลปินได้รับเกียรติเช่นนี้ ผ่านผลงานและบุคลิกภาพของเขา เขาได้เปิดฉากยุคใหม่ขึ้นมา: หลังจากยุคของจอตโตประวัติศาสตร์ศิลปะได้กลายมาเป็นประวัติศาสตร์ของเหล่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากยิ่งขึ้นเรื่อยๆ
ประวัติย่อ
จอร์โจ วาซารี (Giorgio Vasari)
เกิดที่เมืองอาเรซโซ ประเทศอิตาลี จอร์โจ วาซารี (1511–74) เป็นทั้งจิตรกรและสถาปนิกผู้ประสบความสำเร็จ โดยเป็นผู้ออกแบบหอศิลป์อุฟฟีซี (ซึ่งเดิมคือสำนักงานของฝ่ายตุลาการ) ในฟลอเรนซ์ให้กับโกซีโม เด เมดีชี (Cosimo de’ Medici) ผู้เป็นประมุขของตระกูลผู้มีอิทธิพลทางการเมืองซึ่งปกครองเมืองนี้มาเกือบตลอดช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วาซารีโด่งดังที่สุดจากผลงานประวัติศาสตร์ศิลปะเรื่อง ชีวประวัติศิลปิน (Lives of the Artists) ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1550 ต่อมาในปี 1568 ได้มีการจัดพิมพ์ครั้งที่สองฉบับขยายความซึ่งรวมถึงอัตชีวประวัติของตัวเขาเองด้วย ผลงานชิ้นนี้ทำให้วาซารีได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ" และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการรวบรวมชีวประวัติในลักษณะเดียวกันนี้ขึ้นอีกหลายประเทศ
ว่าด้วยเทคนิค
จิตรกรรมฝาผนังเฟรสโก (Fresco)
จอตโต คือผู้เชี่ยวชาญระดับปรมาจารย์คนแรกด้านจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งถือเป็นแง่มุมสำคัญในชื่อเสียงของเขาฐานะ "บิดา" แห่งการวาดภาพของอิตาลี เนื่องจากเป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา เหล่าศิลปินชั้นนำของอิตาลีจำนวนมากต่างยกย่องเทคนิคนี้ว่าเป็นบททดสอบฝีมือขั้นสูงสุด
ภาพจิตรกรรมฝาผนังเฟรสโก (ซึ่งหมายถึง "ความสดใหม่") วาดขึ้นบนปูนเปียกที่เพิ่งฉาบลงบนผนังหรือเพดานใหม่ๆ เมื่อปูนแห้ง สีจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของผนังอย่างแนบเนียน ส่งผลให้ผลงานมีความคงทนถาวร เทคนิคนี้ต้องอาศัยความมั่นใจและแม่นยำสูงมากในฝีมือ เนื่องจากเป็นการยากที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดเมื่อทาสีลงไปแล้ว
ที่มา: Artists who changed history
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
