วิลเลียม เชกสเปียร์ (William Shakespeare)
(1564–1616)
กวีและนักเขียนบทละครคนสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ เชกสเปียร์เขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่อง รวมถึงบทกวีเรื่องยาวและกลอนซอนเน็ต ในฐานะปรมาจารย์แห่งละครโศกนาฏกรรมและสุขนาฏกรรม เขาคือผู้ไร้เทียมทานในวรรณกรรมภาษาอังกฤษ
วิลเลียม เชกสเปียร์ เกิดที่เมืองตลาดสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน (Stratford-upon-Avon) ในเทศมณฑลวอริกเชอร์ (Warwickshire) เมื่อเดือนเมษายน ปี 1564 แม้จะไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่โดยทั่วไปมักระบุว่าเป็นวันที่ 23 เมษายน ซึ่งตรงกับวันนักบุญจอร์จ (St George’s Day)
พ่อของเขาเป็นชายผู้ทะเยอทะยาน เกิดในครอบครัวชาวนาเช่าที่ดินแต่ผันตัวมาเป็นช่างทำถุงมือในสแตรทฟอร์ด จนกระทั่งกิจการรุ่งเรืองและได้แต่งงานกับบุตรสาวของตระกูลอาร์เดน (Arden) ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินที่ครอบครัวเชกสเปียร์เคยเช่าทำนา พ่อของเขามีบทบาทสำคัญในสังคมสแตรทฟอร์ดและเป็นเจ้าของบ้านสองหลัง
ในฐานะบุตรคนโตจากพี่น้องห้าคนที่รอดชีวิตวัยทารก วิลเลียมถูกส่งตัวไปเรียนที่โรงเรียนไวยากรณ์ประจำท้องถิ่น ต่อมา เบน จอนสัน (Ben Jonson) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษร่วมสมัย เคยกล่าวถึงเขาไว้ว่ามีความรู้ "ภาษาละตินก็น้อย ภาษาภาษากรีกก็น้อยกว่า"
แต่การศึกษาของเขาก็ทำให้เขาได้รู้จักกับผลงานของนักเขียนยุคคลาสสิกชาวละติน ซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับผู้ที่มีการศึกษาในยุคนั้น แทบไม่มีใครรู้แน่ชัดเกี่ยวกับการเดินทางของเชกสเปียร์จากรากเหง้าในต่างจังหวัด สู่ความสำเร็จในฐานะนักแสดงและนักเขียนบทละครในกรุงลอนดอน ทราบเพียงแค่เค้าโครงคร่าวๆ เท่านั้น
ชีวิตช่วงแรกในสแตรทฟอร์ด (Stratford)
เชกสเปียร์แต่งงานกับ แอนน์ ฮาธาเวย์ (Anne Hathaway) หญิงสาวชาวสแตรทฟอร์ดที่มีอายุมากกว่าเขาแปดปี เธอตั้งครรภ์ก่อนที่ทั้งคู่จะเข้าพิธีวิวาห์ และตามมาด้วยลูกแฝดหลังจากมีบุตรคนแรกไม่นาน โดยลูกชายฝาแฝดได้รับศีลจุ่มชื่อว่า แฮมเนต (Hamnet)
ในวัย 23 ปี เชกสเปียร์อาศัยอยู่ร่วมกับภรรยาและลูกสามคนในบ้านของพ่อ ก่อนจะย้ายไปลอนดอนโดยทิ้งครอบครัวไว้เบื้องหลัง ตามบันทึกบางฉบับระบุว่าเขาจำต้องออกจากสแตรทฟอร์ดหลังจากถูกกล่าวหาว่าลักลอบล่ากวาง แต่แหล่งข้อมูลอื่นๆ กลับระบุว่าเขาหนีพ้นจากข้อจำกัดของชีวิตแต่งงานที่ไร้ความรัก ทว่าก็เป็นไปได้เช่นกันว่า ด้วยความตระหนักว่าตนเองมีพรสวรรค์ด้านร้อยกรองเป็นเลิศ เขาจึงเดินทางจากไปเพื่อไขว่คว้าชื่อเสียงและความมั่งคั่งตามลำพองใจ
การเปิดตัวในลอนดอน
ในปี 1587 เมื่อเชกสเปียร์เดินทางถึงลอนดอน วงการละครของเมืองยังอยู่ในระยะเริ่มต้น โรงละครถาวรที่มีอยู่เพียงไม่กี่แห่งซึ่งสร้างขึ้นบริเวณนอกตัวเมืองเพิ่งจะมีอายุได้ไม่ถึงทศวรรษ กวีผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยจำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมถึง โทมัส แนช (Thomas Nashe) โรเบิร์ต กรีน (Robert Greene) และ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (Christopher Marlowe) เริ่มเขียนบทละครต้นฉบับสำหรับให้คณะนักแสดงนำไปจัดแสดง
การที่เชกสเปียร์แทรกตัวเข้าไปอยู่ในโลกแห่งละครที่กำลังเติบโตนี้ได้อย่างไรยังคงเป็นเรื่องที่ต้องคาดเดากันไป ตำนานเล่าว่าเขาเริ่มต้นจากการดูแลม้าอยู่ด้านนอกโรงละครแห่งหนึ่ง แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าภายในปี 1592 เขาสามารถสร้างชื่อเสียงในฐานะทั้งนักแสดงและนักเขียนบทละครได้แล้ว
การแสดงละครในยุคเอลิซาเบธเป็นกิจกรรมที่ต้องอาศัยความร่วมมือกัน และบทละครยุคแรกสุดในสารบบผลงานของเชกสเปียร์ ซึ่งรวมถึง Henry VI ทั้งสามภาค และ Richard III อาจถูกเขียนขึ้นโดยมีส่วนร่วมจากนักเขียนบทละครคนอื่นๆ เช่น มาร์โลว์ หรือ แนช ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจนทำให้เชกสเปียร์โดดเด่นพอที่จะถูกโจมตีด้วยวาจาอย่างเจ็บแสบจาก โรเบิร์ต กรีน นักเขียนบทละครคู่แข่ง ผู้ซึ่งต่อว่าเขาว่าเป็น "กาผู้ทะเยอทะยาน... ที่คิดว่าตนเองเป็นเพียงผู้เดียวในประเทศที่สั่นคลอนเวทีละครได้"
โรคระบาดและบทกวี
ตั้งแต่ปี 1592 ถึงปี 1594 เส้นทางอาชีพนักเขียนบทละครของเชกสเปียร์ต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการแพร่ระบาดครั้งใหญ่ของโรคระบาดที่คร่าชีวิตผู้คนในลอนดอนไปเป็นจำนวนมาก โรงละครทั้งหมดถูกสั่งปิดตลอดช่วงเวลานั้น
และในช่วงที่งานละครซบเซานี้เองที่บทกวีชิ้นแรกของเชกสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ Venus and Adonis บทกวีรักขนาดยาวได้รับการตีพิมพ์ในปี 1593 และอุทิศให้กับ เฮนรี เริทสลีย์ (Henry Wriothesley) เอิร์ลแห่งเซาแทมป์ตัน ซึ่งมีอายุ 20 ปี บทกวีขนาดยาวเรื่องที่สองของเชกสเปียร์คือ The Rape of Lucrece ซึ่งตีพิมพ์ในปีต่อมา ก็อุทิศให้กับเอิร์ลท่านนี้เช่นกัน
ในช่วงเวลานี้ เชกสเปียร์เริ่มเขียนชุดบทกวีซอนเน็ต ซึ่งเป็นร้อยกรองประเภทที่เพิ่งได้รับความนิยมโดย เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ (Edmund Spenser) บทกวีซอนเน็ต 154 บทนี้ ซึ่งน่าจะเขียนขึ้นระหว่างปี 1591 ถึงปี 1603 และตีพิมพ์รวมเล่มครั้งแรกในปี 1609 เป็นเรื่องราวบอกเล่าความรักของกวีที่มีต่อ "ชายหนุ่มรูปงาม" และ "สุภาพสตรีผมเข้ม" อย่างหลวมๆ
นักวิชาการจำนวนมากพยายามระบุตัวตนของตัวละครเหล่านี้ว่าเป็นบุคคลที่มีตัวตนจริงๆ ในชีวิตของเชกสเปียร์ รวมถึง "มิสเตอร์ ดับเบิลยู. เอช." (Mr W. H.) ผู้เป็น dedicatee ของบทกวีซอนเน็ตเหล่านี้ บทกวีชี้ให้เห็นว่าเชกสเปียร์อาจเป็นรักร่วมเพศหรือรักได้ทั้งสองเพศ และนักวิชาการบางส่วนโต้แย้งว่า "ชายหนุ่มรูปงาม" อาจระบุได้ว่าเป็นเอิร์ลแห่งเซาแทมป์ตันหรือ เอิร์ลแห่งเพมบรุก (Earl of Pembroke) ผู้เป็นอุปถัมภ์ในเวลาต่อมาของเชกสเปียร์
นอกจากนี้ เป็นไปได้เช่นกันว่าบทกวีเหล่านี้เป็นเรื่องที่แต่งขึ้นมาจากจินตนาการล้วนๆ และแทบไม่มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเชกสเปียร์เลย ไม่ว่าจะกรณีใด บทกวีเหล่านี้ก็จัดว่าเป็นหนึ่งในบทกวีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในภาษาอังกฤษอย่างแน่นอน
ความสำเร็จบนเวที
เมื่อโรคระบาดบรรเทาลงและโรงละครกลับมาเปิดทำการอีกครั้งในปี 1594 เชกสเปียร์ได้เข้าร่วมกับคณะละครที่เรียกว่า Lord Chamberlain's Men เรียกเช่นนี้เพราะมีผู้อุปถัมภ์คือ ลอร์ด ฮันส์ดอน (Lord Hunsdon) ผู้ดำรงตำแหน่งลอร์ดไฮแชมเบอร์เลน (Lord High Chamberlain) แห่งราชสำนัก
คณะละครนี้ประกอบด้วยนักแสดงฝีมือดีที่สุดสองคนในยุคนั้น ได้แก่ วิลล์ เคมป์ (Will Kemp) นักแสดงตลก และ ริชาร์ด เบอร์เบจ (Richard Burbage) นักแสดงโศกนาฏกรรม เชกสเปียร์เคยขึ้นแสดงบนเวทีเช่นกัน แต่หน้าที่หลักของเขาคือการสร้างสรรค์บทละครใหม่ๆ
ตลอดช่วงห้าปีต่อมา เขาเขียนบทละครถึง 10 เรื่อง ซึ่งรวมถึง Romeo and Juliet ละครตลกอย่าง A Midsummer Night’s Dream และ As You Like It รวมถึงละครประวัติศาสตร์อย่าง Richard II, Henry IV (ภาคหนึ่งและภาคสอง) และ Henry V ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จในทันที ทั้งจากผู้ชมทั่วไปในลอนดอนและเมื่อนำไปจัดแสดงถวายพระราชินีในราชสำนัก
เชกสเปียร์ไม่ได้คิดเนื้อเรื่องขึ้นมาเอง โดยโครงเรื่องของเขาหยิบยืมมาจากหลากหลายแหล่ง แต่เขากลับชุบชีวิตตัวละครจำนวนมหาศาลขึ้นมาด้วยพลังทางภาษาที่หาญกล้า การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมชั้นสูงกับตลกขบขันระดับล่าง เรื่องรักๆ และความทะลึ่งตึงตัง ทำให้ชาวเอลิซาเบธ (Elizabethans) ที่มีการศึกษาบางกลุ่มรู้สึกกังวลใจเนื่องจากขัดกับกฎเกณฑ์คลาสสิกของละคร
แต่ท้ายที่สุดแม้แต่คนกลุ่มนั้นก็ยังต้องยอมจำนนต่อพลังแห่งความสร้างสรรค์และจินตภาพของเขา ในขณะที่นักเขียนบทละครคนอื่นๆ มีชีวิตที่ผันผวน เช่น มาร์โลว์ถูกฆ่าตายในเรื่องชกต่อยที่ผับ และจอนสันถูกจำคุกถึงสองครั้งจากการล่วงเกินผู้มีอำนาจ แต่เชกสเปียร์สามารถหลีกเลี่ยงปัญหาและสะสมความมั่งคั่งพอสมควร เขาซื้อ New Place บ้านขนาดใหญ่ในสแตรทฟอร์ด
และต่อมาได้ซื้อที่ดินนอกเมือง เมื่อคณะละครของแชมเบอร์เลนสร้างโรงละครโกลบ ขึ้นในลอนดอนในปี 1599 เขาเป็นหนึ่งในผู้ร่วมลงทุนที่เป็นเจ้าของทรัพย์สินนั้นด้วย แต่ความสำเร็จในที่สาธารณะกลับต้องมัวหมองลงด้วยความสูญเสียครั้งใหญ่ในชีวิตส่วนตัว เมื่อแฮมเนต (Hamnet) บุตรชายวัย 12 ปีของเชกสเปียร์ เสียชีวิตในปี 1596
ละครที่หม่นลง
นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าอารมณ์ในผลงานของเชกสเปียร์เริ่มหม่นลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งสะท้อนผ่านผลงานโศกนาฏกรรมที่ต่อเนื่องกัน ตั้งแต่ Julius Caesar (1599) และ Hamlet (ราว 1601) ไปจนถึง Othello, King Lear และ Macbeth (ราว 1604–06) รวมถึง Antony and Cleopatra และ Coriolanus (1606–07)
นอกจากนี้ยังมีข้อสันนิษฐานว่าเขาอาจติดโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ ซึ่งเป็นชนวนให้เกิดการแสดงออกถึงความขยะแขยงอย่างรุนแรงต่อเรื่องเพศในบทละครบางเรื่องของเขา ในทางกลับกัน ช่วงเวลานี้ก็เป็นช่วงที่เขาเขียนบทละครตลกที่มีความไพเราะอย่าง Twelfth Night ด้วยเช่นกัน และเนื่องจากโศกนาฏกรรมถือเป็นรูปแบบละครขั้นสูงสุด จึงไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจที่นักเขียนบทละครซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของความสามารถจะหันมาจับประเด็นโศกนาฏกรรมอันหนักหน่วง
หลังจากการเสด็จสวรรคตของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ในปี 1603 คณะละครแชมเบิร์ลสเมนได้รับพระราชูปถัมภ์จากกษัตริย์พระองค์ใหม่ชาวสกอตแลนด์ผู้ครองราชย์ต่อมา นั่นคือ พระเจ้าเจมส์ที่ 1 พวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "คิงส์เมน" (King’s Men) และรุ่งเรืองอย่างมากจากการเปิดแสดงในราชสำนักบ่อยครั้งและได้รับค่าตอบแทนสูง
ในการเขียนบทละครเกี่ยวกับสกอตแลนด์อย่าง Macbeth เชกสเปียร์น่าจะกำลังตอบสนองต่อความสนใจของพระเจ้าเจมส์ที่มีต่อบ้านเกิดของพระองค์ แม้ว่าบทละครโศกนาฏกรรมเรื่องนี้จะไม่ได้นำเสนอภาพชีวิตทางการเมืองทางตอนเหนือของพรมแดนในแง่ที่น่าชื่นชมสักเท่าไหร่ก็ตาม
การเปลี่ยนแปลงด้านสไตล์
เชกสเปียร์ยังคงเขียนบทละครเพื่อจัดแสดงที่โรงละครโกลบ ซึ่งมีผู้ชมคละเคล้ากันไปทั้งผู้มีรสนิยมสูงและคนทั่วไปที่ส่งเสียงอึกทึก อย่างไรก็ตาม อิทธิพลจากราชสำนักค่อยๆ ผลักดันให้เขาหันมาเขียนบทละครที่มีความประณีตยิ่งขึ้น เพื่อให้สอดคล้องกับรสนิยมของผู้มีการศึกษา
แนวโน้มนี้ได้รับการสนับสนุนมากขึ้นเมื่อตั้งแต่ปี 1608 เป็นต้นมา คณะละครเริ่มหันไปจัดแสดงที่ Blackfriars Theatre ซึ่งมีขนาดเล็กกว่า มีหลังคาคลุม และดึงดูดกลุ่มผู้ชมระดับบน บทละครอย่าง Pericles และ The Winter’s Tale แสดงให้เห็นถึงสไตล์ในช่วงปลายของเชกสเปียร์ที่มีความหรูหราอลังการและมีความดุดันน้อยลง
The Tempest ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1611 น่าจะเป็นบทละครเรื่องสุดท้ายที่เชกสเปียร์เขียนขึ้นด้วยตนเอง บทพูดช่วงท้ายเรื่องที่ โพรสเปโรกรรมกรเวทมนตร์ร้องขอให้ผู้ชมช่วย "ปล่อยฉันให้เป็นอิสระ" มักถูกตีความว่าเป็นคำอำลาวงการละครของเชกสเปียร์ เขายังคงเขียนบทละครให้คณะคิงส์เมนต่อไป
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร่วมงานกับ จอห์น เฟลตเชอร์ (John Fletcher) แต่อย่างไรก็ตาม การจัดแสดงรอบแรกของบทละครเรื่อง King Henry VIII ผลงานร่วมระหว่างเชกสเปียร์และเฟลตเชอร์ในปี 1613 กลับนำไปสู่หายนะ เมื่อกระสุนปืนใหญ่ที่ใช้เป็นเอฟเฟกต์พิเศษเกิดประกายไฟติดหลังคาโรงละครโกลบและเผาผลาญอาคารจนวายวอด กระนั้นตัวอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่และเชกสเปียร์ยังคงมีส่วนร่วมในกิจการของคณะละครอยู่
ตามข่าวลือที่เล่าต่อกันมา เป็นช่วงระหว่างเดินทางกลับสแตรทฟอร์ดจากลอนดอนท่ามกลางสภาพอากาศเลวร้าย หลังจากผ่านพ้นช่วงเวลาสังสรรค์อันอบอุ่นกับเพื่อนกวีที่โรงเตี๊ยมเมอร์เมด (Mermaid Tavern) ซึ่งทำให้เชกสเปียร์ติดเชื้อไข้ป่าและเสียชีวิตลง เขาเสียชีวิตในเดือนเมษายน ปี 1616 และเป็นไปได้ว่าอาจตรงกับวันคล้ายวันเกิดปีที่ 52 ของเขา
เขาทิ้งพินัยกรรมที่สะท้อนถึงความห่วงใยตามปกติที่มีต่ออนาคตของสมาชิกในครอบครัว โดยมีจุดน่าสังเกตเพียงเรื่องเดียวคือการยก "เตียงที่ดีเป็นอันดับสอง" ให้แก่ภรรยา ซึ่งมีข้อถกเถียงอย่างมีเหตุผลว่าเตียงที่ดีเป็นอันดับสองนี้น่าจะเป็นเตียงนอนของสามีภรรยา ในขณะที่เตียงที่ดีที่สุดจะถูกสงวนไว้สำหรับแขก ครอบครัวของเชกสเปียร์ได้สร้างอนุสาวรีย์รำลึกถึงเขาไว้ที่โบสถ์โฮลีทรินิตี (Holy Trinity Church) ในเมืองสแตรทฟอร์ด ซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของเขา
ในบริบท: Quartos และ folios
เชกสเปียร์เขียนบทละครของตนขึ้นเพื่อจัดแสดงบนเวที ไม่ใช่เพื่อนำมาพิมพ์อ่าน และต้นฉบับบทละครถือเป็นทรัพย์สินของคณะละคร ในช่วงชีวิตของเขา บทละครบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบฉบับ "ควาร์โต" (quarto) โดยมีทั้งแบบที่ได้รับอนุญาตจากคณะละครและแบบที่ถูกลักลอบพิมพ์โดยผู้ชมที่แอบจดบทพูดตามที่นักแสดงกล่าวบนเวที
แน่นอนว่าฉบับ "ควาร์โตที่ย่ำแย่" เหล่านี้เต็มไปด้วยข้อผิดพลาด ภายหลังการเสียชีวิตของเชกสเปียร์ ฉบับรวมบทละคร "โฟลิโอ" (folio) ที่ได้รับการจัดทำอย่างประณีตบรรจงมากกว่าจึงได้รับการตีพิมพ์ออกมา โดยหนังสือพิมพ์รวมบทละครฉบับ First Folio ปี 1623 ได้รับการยกย่องว่าเป็นแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดสำหรับบทละครส่วนใหญ่
ในบริบท: โรงละครโกลบ (The Globe Theatre)
คณะละครลอร์ดแชมเบอร์เลนส์ เมน ซึ่งเป็นคณะละครที่เชกสเปียร์สังกัดอยู่ ได้สร้างโรงละครแห่งใหม่ขึ้นบนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ในปี 1599 โรงละครโกลบสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน มีที่นั่งสามชั้นและลานยืนสำหรับผู้ชมชั้นล่างที่เรียกว่า "กราวด์ลิงส์" (groundlings)
พื้นที่ส่วนหนึ่งของเวทียื่นล้ำเข้าไปท่ามกลางผู้ชมภายใต้ท้องฟ้าเปิดโล่ง อาคารโรงละครโกลบดั้งเดิมถูกไฟไหม้เสียหายในปี 1613 ต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่และเปิดทำการจนถึงปี 1642 โรงละครจำลองยุคใหม่ที่สร้างขึ้นบริเวณใกล้เคียงกับสถานที่ตั้งดั้งเดิม ได้จัดแสดงละครมาตั้งแต่ปี 1997
ประวัติย่อ: สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1
ทรงครองราชย์ตั้งแต่ปี 1558 ถึงปี 1603 พระราชวงศ์ทิวดอร์พระองค์นี้ทรงเป็นประธานในยุคเรอเนซองค์ของอังกฤษ โดยทรงอุปถัมภ์ศิลปิน กวี และนักเขียนบทละคร บทละครประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์สะท้อนถึงความภาคภูมิใจในชาติที่พระองค์ทรงสร้างแรงบันดาลใจ
แต่รัชสมัยของพระองค์ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางศาสนา พระองค์ทรงประหารชีวิต แมรี ควีน ออฟ สกอตส์ (Mary, Queen of Scots) ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นชาวคาทอลิก และทรงต่อต้านกองเรืออาร์มาดาที่ส่งมาโจมตีอังกฤษโดย ฟิลิปที่ 2 (Philip II) ผู้ปกครองชาวสเปนผู้ศรัทธานิกายคาทอลิก (แม้ว่าครอบครัวของเชกสเปียร์อาจจะเป็นชาวคาทอลิกหลบซ่อนตัว
แต่เขาก็หลีกเลี่ยงปัญหาได้แม้กระทั่งตอนที่ เอิร์ลแห่งเซาแทมป์ตัน อดีตผู้อุปถัมภ์ของเขา พัวพันกับกบฏเอสเซกซ์ที่ล้มเหลวในปี 1601) พระองค์ไม่ได้อภิเษกสมรส และผู้ที่ขึ้นครองราชย์สืบต่อจากพระองค์คือ พระเจ้าเจมส์ที่ 6 แห่งสกอตแลนด์ ลูกพี่ลูกน้องของพระองค์
ที่มา: Writers who changed history
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2026 Blockdit
